31 de diciembre de 2007

¡¡¡Feliz 2008!!!


2007 ha sido un año irregular, con muchas películas olvidables y otras que serán el mejor referente de este año.

Mi selección del 2007 (cada una dentro de su género):

  • El Libro Negro
  • [•REC]
  • Hot Fuzz
  • Zodiac
  • Tales from the Earthsea
  • The Host

Y mención especial a Blade Runner: The final Cut. Ha sido el verdadero regalo del 2007.


Espero que disfrutéis de un año maravilloso en el que vuestros planes y sueños lleguen a buen cauce.

30 de diciembre de 2007

Frágiles / Antonio Gasset

De Frágiles recuerdo la grotesca cobertura que de ella hizo el diario de la Vil·la del Pingüí. Que Calista ya está aquí, que si se ha dejado caer Harrison Ford...
El caso es que ignoro la razón, pero no me picó la curiosidad de verla (supongo que tras ver Darkness, no quise aventurarme en más Experimentos Filmax).

No sé si empezar hablando de lo plano que es el abanico de personajes, o de lo previsible que es la historia.
Durante toda la película hay un falta absoluta de interés por lo que les pase a los protagonistas, no hay un buen planteamiento del personaje principal; nunca se conecta con la anodina y lánguida enfermera (yo estaba deseando que se tomara las pastillas suficientes para que desfilaran de una vez los títulos de créditos), y la historia, tras los primeros veinte minutos está más que sentenciada.

Me quedo con la tiparraca mecánica, prima segunda de la niña Medeiros.



No me voy sin rendir homenaje al señor Antonio Gasset (fue un gran programa el de su adiós este Jueves, con monográfico de Blade Runner y todo) .

Una de sus perlitas más famosas:
"Soy consciente que a la hora de emisión de mi programa sólo puede ser visto por un puñado de poli-toxicómanos insomnes"

La regularización de la televisión pública (nunca sabremos qué diantres hacen con nuestros impuestos) nos ha dejado huérfanos. Espero que al bueno de Antoniole vaya bonito y que dé señales por las catacumbas cibernéticas, paraíso de seres que aman el cine y que de vez en cuando y hasta el día de su despedida, eran capaces de dormir tres horas para tener en cuenta sus opiniones.

28 de diciembre de 2007

Lo que no se Ve (The Invisible)


Un chico es apalizado por una compañera de clase (ya veréis qué culebrón durante la película), y aunque le dan por muerto realmente está coma, lo que hace que su espíritu se encuentre entre los vivos, concretamente con la chica que le infló a patadas.
Para volver a la vida no se le ocurre nada mejor que intentar ponerse en contacto con ella y convencerla de que lleve a su cuerpo al hospital.

No entiendo por qué decían que iba a ser La Nueva Donnie Darko (hay títulos que nunca se heredan, y este es uno de ellos), pero al margen de etiquetas, la película no está mal.
Le faltan algunas cositas (un elenco más convicente, por ejemplo) y le sobra metraje, pero es una buena propuesta para una tardecita tranquila en el sofá.

Un guión en otras manos y hubiera sido una película redonda.

Soy Leyenda

¿Qué pasaría si el guionista de Hijos de los Hombres estuviera a punto de hacer una huelga?
Pues que hubiese escrito el pobre guión en que que se sustenta esta película.

La historia es tan floja que ni rinde homenaje al libro de Richard Matheson en que se basa (no hace falta decir que es un clásico de la ciencia-ficción) ni atrae por sí misma, y acaba siendo más terror de segunda que la gran historia de sci-fi con toques de terror que debería haber sido.

Sobredosis de demagogia, patriotismo barato, y un Will Smith corriendo mientras rememora sus tiempos de poli rebelde.
No es difícil imaginar, pues, que el hecho de contar con Mr. Smith es su mejor baza para llenar las salas.

Sólo espero que no haya habido tantos optimistas pardillos como yo. Ya sé que era evidente, pero es que esta novela es uno de mis libros favoritos.

Otra pérdida de tiempo pa la saca...

18 de diciembre de 2007

Pushing Daisies



No voy a resumir esta serie, ni pienso hablar de los personajes: para eso ya está Google o, esta página dedicada a la serie.


Por ahora ya he visto cuatro capítulos. Cada uno de ellos te sumerge en una historia diferente, pero también cada uno narra laa historia de cada uno de los personajes principales.

Pushing Daisies es como capitulizar un cuento que no se puede ubicar en el tiempo, con damas que esperan su primer beso, pasteleros que sueñan con abrazar a su amada sabiendo que es imposible y perros que no pueden ser acariciados por su dueño, jamás. Y, cómo no, con la muerte planeando en cada capítulo...

Otro punto a su favor es una escenografía de diversas épocas, colorista y llamativa hasta el exceso (a mí, personalmente, me encanta).
Los personajes, entre tanto colorido, parecen felices, pero sólo están resignados ante sus propios dramas, y eso a la serie le da un toque melancólico y triste que gusta tanto a fans de Tim Burton o Jim Henson como a talifans de series más convencionales.

Ahora sólo falta que en el paraíso de los helados de kilo les guste el formato y le perdonen la vida a la serie un par de temporadas más. Yo lo dudo, pero ya me he encariñado con la serie.
Espero no ser la única que ha sentido cierta satisfacción al ver que con aires frescos y renovados se pueden revitalizar historias que, en el fondo, nunca pasan de moda. Si os preguntáis si la serie lleva toneladas de azúcar, la respuesta es afirmativa ¿Qué esperáis de un cuento?.



El 31 de diciembre estaremos Perdidos, ¿será la estocada final a la serie?

9 de diciembre de 2007

Bosque de Sombras

Finales de los años 70. Dos parejas londineses deciden descansar en un pueblo de La España Profunda, y lo que comienza pareciendo un fin de semana tranquilo acabará siendo una serie de asesinatos descadenados por la desaparición de una niña.

Personalmente, me escama esa premisa tan simplona.
Si es un rural, es garrulo, y si es garrulo es violento (pues en la ciudad esto es muy aplicable, palabrita). Al margen de eso, es una película cruda, con una violencia mal argumentada y con cantidad de tópicos gratuitos, pero para ser una opera prima no está nada mal.

Tal vez eso de intentar pretender ser correcto la primera vez no sea la mejor fórmula de entrar en el Séptimo Arte. Algo más personal y arriesgado hubiera sido una mejor alternativa.

Lo único interesante es Gary Oldman y su honrado personaje, porque el resto son compresas o floreros de adorno (Virginie Ledoyen, Aitana Sanchéz-Gijón, el otro inglés...) que bailan al compás de un inmejorable personaje principal.
Llegan a escoger a un Antonio Resines y ya hubieramos tenido una nueva película de José Luis Cuerda.


Ah, y mejor en versión original (si es que se tercia).

The Descent / Invasión

Ya he visto The Descent,y tan bonita la pintaban que al verla sentí cierta decepción...

Es una historia más o menos original, pero con unos personajes que en ningún momento transmiten nada (bueno, los del factor sorpresa, los que realmente están en su casa, provocan más lástima que ese séquito de barbies aventureras).
Peca de previsible y carece de interés.

Lo mejor es esa sensación de claustrofobia y desamparo.
Con unas actrices con más gancho la película hubiera tenido un aire más realista y menos ñoño. Y el guión... bah, no vale la pena decir nada.

No cierro la opinión sin decir que el final es como dice mi compañero de aventuras cinéfilas: un pestruño.



También he visto un refrito: Invasión.

¡Cuánto tuvo que correr la Kidman para mantener la tensión! Después del rodaje se hinchó a hacer pilates o algo similar para bajar la masa muscular tras ver que sus escuálidas piernas eran idénticas a las de un jugador de fútbol de élite.
Es lo que tiene ir de madre coraje en la película, pero como va con ese aire tan desangelado, como de haber perdido su bolso de Chanel, creíble, lo que se dice creíble... como que no.

Pero, tranquilos, hay persecuciones y ese maravilloso ritmo trepidante que casa tanto con las palomitas de maíz con mantequilla...

Cada vez está más anaobregonizada la pobre; razón: el cartel de la película.


Dos pérdidas de tiempo a la saca. Para ir engrosando, oiga.


Redacted

Rodada a modo de falso documental, Redacted se basa en el asesinato de una familia iraquí a manos de unos soldados estadounidenses en el 2006.

No es un película fácil de ver, porque deja entrever muchas más historias que no cuenta (y yo diría que ni se atreve a contar).

Alguien con dos dedos de frente acabará escandalizándose durante el metraje al ver tantos asesinatos sin sentido. La película nos hace partícipes de los mismos, y siempre se posiciona hacía el único lado defendible: el del débil, el civil, aquel que por la barreras idiomáticas acaba siendo tiroteado, aquel que regresa a su casa y ve cómo su familia ha sido asesinada por soldados americanos, o incluso a veces el perjudicado es ese soldado que pretende dar a la conocer tanta barbarie y acaba pagando los errores ajenos.

Es de todos bien sabido que suelen pagar justos por pecadores. Como punto a su favor, la película tiene muchas perspectivas del mismo hecho, y lo peor quizás sea que la historia acaba siendo algo confusa.

O se hace un documental sobre la opinión y los daños en Irak o se hace un documental sobre esa masacre.


No estamos ante un Brian de Palma en estado de gracia, pero sí ante el más sincero.


Un Funeral de Muerte

Ha fallecido el patriarca de una familia típica inglesa, y toda su prole y seres queridos se reunen en su funeral para dedicarle un último adiós.
Los problemas llegan ni bien empezado el funeral, cuando ni los hijos saben cómo cubrir el importe del entierro, el padre resultaba esconder algún escabroso secreto que saldrá a relucir durante el rito, y alguien por error tome unos tranquilizantes... que de tranquilizantes no tienen nada.

Hilarante comedia de humor de negro. Buenos diálogos, buenos actores y unos personajes al borde de la histeria por culpa de sus propias miserias.
En definitiva, una de las mejores películas de Frank Oz.

Lo mejor sin duda es la historia coral, que toca varios tipos de personajes, sus trapos sucios y sus grandes defectos.
Todo a buen ritmo y con un ingenio no muy usual en los tiempos que corren.

Si os gusta el humor inglés y queréis pasar un buen rato, esta es la mejor opción posible.

[•REC]

Quien aún no haya visto la nueva película de Balagueró y Plaza debería no seguir leyendo ni esta ni otras reseñas que hablen sobre la película.
Yo intenté por todos los medios no saber nada sobre ella, ni críticas ni sinopsis y al margen del vídeo de los sustos de los espectadores y alguna fotografía del cartel no leí nada.

Avisados estáis.

Dicho esto, aquí empieza la crítica:


La periodista y el cámara de un programa de reportajes tipo slice of life comparten una tranquila noche con el cuerpo de bomberos del Eixample.
Justo cuando dan su reportaje por perdido (no tienen nada medianamente interesante para el montaje) los bomberos reciben una llamada de unos vecinos alertados por los gritos de una anciana y deciden acompañarlos al piso para filmar la situación.

No hay nada mejor que coger un hecho cotidiano y girar la tortilla.
Y eso es lo que hace la película. Una simple llamada es el detonante de un hecho que aislará a un grupo de personajes a su suerte en un antiguo edificio céntrico de Barcelona, que acabará siendo el Infierno en al Tierra.

Narrada en tiempo real y a modo de falso documental, la película es adrenalina en estado puro, tiene un ritmo frenético y desesperado, dotado de cierto realismo por la extraña credibilidad con que se plantean los hechos durante los primeros minutos de metraje y, con esa tensión que gusta tanto a los fans del género tanto como a los que catan el terror por primera vez.

Los personajes son estereotipos puros, pero muy bien pensados y conocidos por todos. Tenemos a la típica madre choni y fan de Telecinco (ya sabéis... Aída-Aquí hay Tomate-Escenas de Matrimonio), al madero garrulo, a la periodista recién horneada y que vendería su alma por una buena exclusiva, a la familia oriental con su taller textil y las correspondientes barreras étnicas, a la pareja de ancianos que viven solos, así como a los honorables bomberos, entre otros.
Todos ellos serán testigos, junto con el espectador, de momentos atroces en los que la moral está por debajo del instinto de supervivencia, y en el que todos los momentos se convertirán situaciones límite.

La pieza clave, el elemento más importante, la cámara en mano, será la gran testigo de una de las mejores carnicerías del cine español de todas las épocas (incluso en algunos momentos, será quien salve de algún aprieto a varios personajes).

Lo mejor (aparte del argumento y el ritmo) es la supuesta falta de pretensiones y lo bien usadas que están las localizaciones.
Y lo peor quizás sea la falta de carisma de la presentadora, aunque de todas maneras no influye demasiado en el transcurso de la película.


Gracias, chicos, por darle un aire nuevo al género de los muertos vivientes, y por hacernos partícipes de una historia que siendo tan modesta acaba siendo excelente.


Senyors, si os ofrecen muchos billetitos de colores no seáis tontos y haced una segunda.
Y, cinéfilos, hay que verla en pantalla grande.

2 de diciembre de 2007

The Birthday

Norman acude a la fiesta de aniversario del padre su novia, que se celebra en el salón principal del hotel de su propiedad, edificio que se va a demoler al día siguiente.
Aun llevando un año con ella, no conoce a sus futuros suegros.Habiendo cierta diferencia en cuanto a clases sociales, el encuentro no acaba siendo todo lo agradable que él planeaba, pero todo se complica todavía más cuando Norman observa atónito cómo unos camareros bloquean las entradas y asesinan a todo aquel que pretende salir del hotel...


Si algo me ha encantado la película es el personaje principal: un tierno fracasado, un chico lleno de buenas intenciones al que ni le acompaña su actitud insegura ni su forma de vida. El hecho de que el sea no sólo el protagonista sino el héroe de la película le da un punto divertido y tierno a la película.
Es la mejor interpretación de Corey Feldman hasta la fecha sin dudas.

En cuanto al argumento, hay que reconocer que es original, tal vez falla en algún detalle, pero no son erratas gordas que molesten en el desarrollo.
Durante el metraje se perciben las diferencias sociales y culturales, y cuando das por hecho que será una cena llena de malentendidos, se plantea el conflicto que desencadenará unos sucesos... increíbles.

La única pega es quizás el inicio, por la presentación de personajes y el desenlace, un tanto precipitado.
Recomendable para cinéfilos que deseen aventurarse en un terror diferente y fresco (y narrado en tiempo real).

A destacar la buena dirección de Eugenio Mira (es una lástima que no le hubieran dado más bombo a la película) y todo el elenco de actores principales, que están de fábula.


[Ironic Mode ON] Y así, de forma imparcial [Ironic Mode OFF], la película se rodó en un lugar al que tengo bastante cariño de mi ciudad, y eso quiera o no quiera ya hace que el filme de entrada se me vendiera un poquitín.


Resumiendo: me lo he pasado la mar de bien viendo a Corey subiendo y bajando por ese siniestro asecensor al son de It’s my Party.

Espero que Eugenio Mira tenga otra oportunidad en la dirección, porque la merece de sobra.



Y como dice la canción que suena cual hilo musical It´s my party and I´ll cry if I want to cry if I want to ,cry if I want to...


Hostel 2

Me gusta el splatter, los domingos por la tarde…

Poquitas diferencias con su antecesora, pero con alguna escena que a los amantes del género no defraudará. Yo me quedo con el homenaje a la Condesa Báthory, que como se suele decir es fino, fino.


De Evil Alien (Hostel 2 venía en pack con otra película que no sé si comentaré) mejor ni hablar.

The Tripper

Vuelvo tras un parón.
La semana pasada fui al Verdi a ver Blade Runner (no confundir masoquismo como talifanismo, gracias), y además he visto unas cuantas películas a lo largo de este mes que no vale la pena comentar.
Al margen de eso, entremos en materia.



Grupete de amiguetes que se van un fin de semana a un cutrefestival en medio de un idílico bosque.
Lo que empieza siendo la fiesta del amor y la paz acaba siendo una decadente charcutería.
Y no hace falta darle más vueltas al ovillo.

Personajes planos, historia de tintes ochenteros (la historia se nutre del terror setentero y ochentero, sobre todo del slasher, cuando ya había –y hay- saturación de carniceros juveniles rurales), y no aporta nada nuevo al género.

Sinceramente, es un inicio muy gélido en la dirección de David Arquette, y el intento de enchufar moralina está de más.


Todavía me pregunto que hacía mi querido Lukas Haas en la película. Corasao, tienes unos amigotes raros, raros...

5 de noviembre de 2007

Disturbia

Kale ha sobrevivido a un grave accidente de tráfico en el que ha perdido a su padre y no está atravesando precisamente por un buen momento.
Cuando un profesor le dice un comentario fuera de lugar, Kale le da una bofetada que lo llevará directo a los tribunales. Su condena serán tres meses de arresto domiciliario.
Lo que en principio parecía algo divertido acabará siendo un aburrimiento absoluto, y lo único que le entretiene es observar a la vecindad. Por un lado su nueva vecinita y por otro, un nuevo vecino de costumbres... algo siniestras y oscuras.

Este film bebe de películas de suspense clásicas (Hitchcock rules, again), y al intentar actualizar el género mete a unos nenes teens que no valen un pimiento.

Peca de un ritmo lento, pero los últimos 20 minutos tienen su ligero encanto.

Es cierto que los personajes son más planos que las compresas, pero la idea de ser el vigilante vigilado, y el hecho de sentirte indefenso en tu propio hogar son dos puntos a su favor (los únicos, y además copiados) .

Tal vez va siendo hora que David Morse cambie de género, porque parece que verle en una película es síntoma de que él tiene la culpa de todos los males de los personajes.



Una tardecita tonta con un resfriado que no se va ni a patadas puede ser el momento ideal para verla (al menos aeste fue mi caso).
Pero si se puede ver La Ventana Indiscreta, mejor.

Dementia 13


Estoy que me muerdo las uñas esperando la nueva película de Coppola, Youth without Youth. Mientras tanto, para matar el tiempo...



Louise acaba de perder a su marido. Por miedo a perder también su herencia urdirá un plan al verse obligada a ir a casa de la madre de su fallecido esposo.
Cuando compruebe que lo que hacen allí es un ritual en recuerdo de la hermana pequeña muerta en extrañas circunstancias en el lago del casa, intentará por todos los medios sacar tajada.
Eso si la familia quiere, claro.

Intrigante opera prima de Francis Ford Coppola. Corrían los años60, y eso se nota.

El film tiene un suspense ligero y poquita sangre, pero la historia tiene su punto.
La única pega es la mala fotografía (¿inexperiencia? ¿falta de medios?), pero el argumento vale oro (muy Hitchcockniano, por cierto).

A destacar el uso de los falsos protagonistas , los falsos sospechosos, y los giros argumentales (¿ves, Shyamalan, como no eres un pionero?).

El mejor personaje, claramente, es el Doctor Caleb (muy detectivesco él).


el Dr. Caleb en plena acción

Demons

Hacía mucho que no veía esta película, y esta vez me he reido de lindo. De paso inaguro sección, que hacía tiempo que no recuperaba clásicos.

Aquí tenemos, pues, Demons, dirigida por Lamberto Bava y con guión del mismísimo Dario Argento y del propio Bava:


Un par de amigas consiguen entradas para ir a ver una película en el cine gratis.
Cuando empieza la proyección una espectadora (que se había puesto la máscara promocional de la entrada) muta en un ser demoníaco, atacando a todo lo que se le ponga en medio, e infectando su estado con el más mínimo corte o mordisco a cualquier ser humano.

No hay escapatoria posible, por lo que los espectadores se atrincherarán en el gallinero mientras sucumben intentando sobrevivir.


Si algo tiene esta película (sin incluir las vomitonas verdes de rigor) son unos diálogos tan malos como divertidos.
Me viene a la cabeza alguna frase lapidaria como :
Putas, están en todas partes...

O un diálogo entre yonkis:

Ella - Podrías haber robado un coche con los asientos más cómodos.
Él - Coño, era para que no te encuentres fuera de lugar, tú estás acostumbrada a poner siempre el culo en el suelo.


El alma de la sala


Grotesca, divertida y con una buena banda sonora.
Quien pida más es gafapasta.


Un mal día lo tiene cualquiera.

The IT Crowd


The IT Crowd es una sitcom de Graham Lineham (igual os suena Hippies, otra serie suya en la que intervenía Jason Pegg, nuestro querido Shaun en Zombies Party) que tiene como centro de acción el lujoso edificio de las Industrias Reynholm, pero en la parte más modesta de sus plantas: el sótano (A.K.A. oficina) en la que trabajan un par de informáticos haciendo helpdesk a los trabajadores (preferentemente de sexo femenino).

Ellos son Roy, un gorrino talifán de cómics y de revistas de lencería femenina que en cualquiera de sus citas o cenas acaba siendo el terror de las nenas.
El otro pilar de la serie es el acartonado (y adorable) Moss, un especímen absolutamente antisocial que sería incapaz de vivir sin Google y sin intentar tener vida social a través de citas online.
Vigilando los servidores (o pensando en por la vida, que por culpa de su estética y sus pinturitas dejó de ser el segundo de abordo de Industrias Reynholm. Lo mejor son sus disertaciones con pose de Nosferatu que no interesan a nadie.
Y como guinda, la nueva jefa del servicio de IT: Jen, una mujer que no tiene ni la más remota idea de informática y que sólo tiene dos obsesiones: conseguir pareja y comprar zapatos.



No hay nada como un equipo eficaz




¿Has reiniciado el pc? ¿Está la luz encendida?



Si os gusta el humor inglés (y sobre todo el humor geek) esta serie no os defraudará.

Y si estáis en el ramo o en el entorno de las nuevas tecnologias, seguro que conocéis a un Moss (y a más de un Roy).

Gracias a Vegerot por traérmela (informático tenías que ser...).


Nosequé info y capítulos de la serie

3 de noviembre de 2007

El Orfanato

Voy a intentar hacer dos cosas durante mi crítica (o vomitona mental):
•No decir mierda.
•No citar ninguna película de Aménabar.
Y, de regalo, no decir en ningún momento la palabra refrito.


Laura compra el orfanato donde pasó su infancia con el objetivo de hacer un centro para niños disminuídos.

Durante la fiesta de inauguración su hijo desaparece.

(Nota mental: Qué tentada estoy de decir un par de comentarios terribles, un, dos y tres, yo me calmaré... cuatro, cinco y seis, todos los veréis...)

A partir de ese momento nuestra protagonista intentará encontrar a su hijo, así como la respuesta de ciertos fénomenos que se suceden en su nueva casa...


Como no puedo ser mala, no hablaré de los personajes tediosos e innecesarios, pero puedo decir que Belén Rueda hace una buena interpretación de madre coraje (y punto y pelota).

A destacar su excelente fotografía.
Menos el momento de cámara en mano, que es una... (no lo voy a decir, que no) ejem, alternativa que no hace que el espectador se angustie, si es que era la intención...

Las localizaciones (el caserón-orfanato está totalmente desaprovechado) son preciosas y el vestuario todo tan azul es curioso, como mínimo.

Del argumento y el ritmo no hablaré: no hay nada que pueda comentar (podría decir simpleza y lentitud, pero sigo en mis trece, voy a ser buena)


La única duda que me asalta es para qué se enfoca tanto el maldito silbato (cómo sólo sea para aclarar quién es cierto personaje, me atrevo a decir que eso es infravalorar en exceso al público). Porque todo lo demás ya lo dejan masticadito cual potito para dejarlo todo bien clarito.



Supongo que la culpa de sentir tal decepción es mía por estar harta de ver películas de este estilo.



En fin, que me queda pendiente ver Stardust y [•REC].

28 de octubre de 2007

First Snow / Heroes

Guy Pearce hace lo imposible (otro papelito de hombre raro, si a él le gustan, me alegro por él) por mantener una propuesta insípida y de guión desechable. ¿Acaso el tema de cambiar el futuro gracias a los dones de un vidente no es un tema ya muy sobado?. ¿Con un corto no era suficiente?.Si a eso le unimos una serie de personajes planos y enigmáticos todo conlleva a una sola dirección : aburrimiento. Eso es lo único que ofrece First Snow. Y para postre, un final olvidable.
Cómo me alegro de no haberme dejado unos euros en el festival de sitges...

Siempre nos quedará Heroes (muy buenos fichajes para estos dos últimos capítulos). Habrá detractores, gente que daba por hecho que la serie bajaría el listón pero hay reconocer que las líneas argumentales ya empiezan a superar (aunque parezca mentira) a la primera temporada. Y nosotros, tan felices.

A la espera de ver Rec, El orfanato, Tales from the Earthsea (en el cine), Stardust....estas semanas me pongo al día.

19 de octubre de 2007

Masters of horror (primera temporada)

Es una serie creada por Mick Garris en la que cada capítulo es dirigido por un director del género explicando la historia que le plazca. La primera temporada, consta de 13 capítulos de los cuales me faltan unos cinco por ver. Por ahora los que más me han gustado :

Incident On and Off a Mountain Road. Capítulo dirigido por Don Cascarelli que narra las peripecias de una joven tras tener un accidente y ser asesiada por un tipo que entre sus aficiones tiene la de hacer esculturas humanas.

Cigarette Burns de John Carpenter. Un propietario de un modesto cine es contratado por un coleccionista para encontrar una película maldita: La fin absolue du monde, a la que se le perdió la pista en el único pase que hubo en 1971 en El festival de cine de terror de Sitges y en en el cual, llegaron a fallecer cuatro espectadores.

¿Podría una película llevarte a tus propios infiernos? ¿A mostrarte tu yo más cruel? ¿Serías capaz de sobrellevar esa carga?. En el periplo del protagonista encontramos a un crítico que lleva 30 años escribiendo exclusivamente sobre la película y que solo desea volver a verla, un coleccionista que graba sus propias snuff movies, la propia mujer del director, que a punto estuvo ser de asesinada por él antes de suicidarse y como no, el propio protagonista, un ser torturado por la pérdida de su amada.
Una historia terrible, cruel y muy escalofríante. Hacía tiempo que no sentía cierta angustia viendo terror y me ha alegrado ver que Carpenter vuelve a estar en perfecta forma.
Es una pena que no hiciera un largo con semejante argumento, porqué es francamente bueno.

Fair-Haired Child de William Malone. Una chica es secuestrada por una pareja cincuentona que la encierra en su sótano. Allí se encontrará a un adolescente mudo que se ha intenteado suicidar y juntos interarán salvar sus vidas...o algo. La historia más cursi de todas (a mi me ha recordado a cierto libro de Anne Rice, pero en versión teen). No es terror, pero tiene dosis de mala ostia, cosa que se agredece.



Seguiremos informando.

17 de octubre de 2007

Rutger Hauer

Unas cuantas fotos del holandés errante en Sitges, cortesía de Bea y Andrea (anda que estaba yo para fotos...).





















15 de octubre de 2007

Sitges sexta parte ( y the end)

Al llegar a Sitges y hacer la cola de rigor me escapé para inspeccionar el Hall del Hotel.
Supongo que habría más actores y directores pero mis ojos casi salen de las órbitas al ver en uno de los sofás a Rutger Hauer. Así que venzo mi timidez, mi sentido del ridículo y le pregunto si me puedo hacer una foto con él. Le observo los ojos. Dice que sí y me siento en el sofá. Le doy las gracias me despido. Temblando cual friki me voy a la cola. Todavía no me creo que me haya hecho varias fotos con él, pero sí, están en mi poder.
Con cierto retraso empieza el pase de Blade Runner con unas breves palabras de Rutger Hauer: Qué decir de Blade Runner… 25 años no son nada. Sólo una cosa: Disfruta.
Entre aplausos la borde presentadora comenta que se hará una charla y una proyección de dos cortos de él después de la película en El cine prado.
Han rejuvenecido un poco la fotografía, han añadido algún fotograma y retocado otro. Lo único que veo innecesario es aclarar quien es o no replicante, pero al margen de eso, la película es tan impresionante como siempre.
Paseo del Hotel al Cine Prado. Rutger Hauer ya está dándole a la sin hueso.
Habla de su buena relación con Ridley Scott durante el rodaje y la libertad creativa que tuvo para construir a su célebre Roy Batty así como de varios de sus papeles y de su forma de escoger sus personajes. Y Comenta brevemente sus cortos. Mode talifan on:Durante el final de la proyección, miro por el rabillo del ojo, y veo que está apoyado en la columna de mi fila (sólo estamos dos personas) y me pregunta que tal estoy (paso de bordegirl a mocotendido girl en cero coma, por culpa de su corto) y le digo que bien. Me pregunto donde demonios dejé mi sentido del ridículo durante ese día.Mode talifan off.
Tras el pase de The room (un corto codirigido entre él Eric Lieshout y basado en un relato de Harry Mulish) y de Starfish Tango un corto dirigido por él por causas benéficas, hizo una charla en el bar del Prado durante casi una hora.
En ese tiempo, habló de Hollywood (al que crítico duramente) donde los intereses económicos están por encima de los artísticos y donde ya no queda gente con talento.
También recomendó a nivel artístico no ir a allí no sólo por lo complejo que es asumir la caída artística si no por el hecho de perder la identidad.
Cómo siempre se cuestionó el idioma. Él decía que sin haber sabido hablar inglés se le hubieran cerrado infinidad de puertas y que Europa si quiere hacer frente al sistema americano debería universalizarse con el inglés. Alguien replicó ese supondría una pérdida de identidad a lo que Rutger Hauer dijo (con más razón que un santo) que la identidad, no se lleva sólo en el idioma, se lleva en la familia, en los genes y en cada uno. Fue muy reiterativo en ello. Recuerdo que dijo Que ojalá pudiéramos charlar todos los presentes sin la interprete. En eso estábamos todos de acuerdo. Explicó, como ejemplo del problema del idioma, de caso de El Libro Negro (Verhoeven) y el hecho de no llegar a ser tan conocida por culpa de las barreras idiomáticas, en este caso por ser una película habla en holandés.
También comentó que era el mejor momento para lanzarse a la aventura de la dirección, que deberíamos aprovechar la teconologia y los recursos y las páginas como youtube que si e producto es bueno, pueden abrir camino.
Por su parte dijo que seguiría compaginando su carrera de actor y director, aunque él siempre quiso dirigir pero le parecía que debía ser un director de actores y no un director de una película y que hasta ahora no había encontrado el tiempo suficiente para dedicarse a ello.
Comentó su proyecto de hacer un festival de cortos en Milán así como su obligación al ser una figura pública de ayudar en todo lo que puede en causas benéficas. También que por ahora prefiere codirigir pero que no tardará demasiado en embarcarse solo en la aventura.

Tras firmar autógrafos, se marchó, lo que ni él ni yo sabíamos es que nos volveríamos a ver dos veces más jejeje.

See you soon Rutger.

Por la tarde vi a Ken Foree (otra vez), a Park Chan-wook (entre otros tipo Balagueró, Plaza, Elejalde, bla,bla,bla) y alguien que me hizo bastante ilusión vez fue Ruggero Deodato (Holocausto Caníbal) que por lo visto y con el coma profundo que pasa el cine italiano, tiene intenciones de volver al terror.

Por cierto saludos a la troupe de aullidos.com, un placer hablar con vosotros, hasta pronto.

Modo talifan on:Y tras estar casi toda la tarde birreteando es hora de partir y me vuelvo a encontrar a Rutger Hauer y nos volvemos a decir adiós con la mano. Modo talifan off.

Ha sido fantástico.
Durante esta semana, subiré algunas fotos de Rutger Hauer, lo prometido es deuda y depaso haré una valoración del festival. Ahora mismo sigo alucinada con el señor Hauer.

12 de octubre de 2007

Sitges quinta parte

He visto The black cat la película que hizo para la serie The masters of Horror Stuart Gordon.
La historia tiene su gancho, un Poe en plena crisis creativa sufriendo serias penúrias que lo llevan al delirio extremo y que como espectador te hace ver de una manera única el proceso creativo que (nunca mejor dicho) sufre hasta llegar a escribir The black cat.
Tras la proyección Stuart Gordon hizo una charla y estuvo hablando del terror y de su situación actual (la olea de remakes, los nuevos horizontes con la era digital, etc) a destacar sus consejos para empezar a hacer películas : No te preocupes por la financiación, Intenta llamar la atención y el que me hizo más gracia: No enseñes el monstruo hasta el final.
Por la tarde me quedo de pasta de boniato. Glory for the filmmaker! es una sucesión de gags (que tienen su gracia) hasta que a media película se acaban los gags y la película se centra en una madre y una hija (a cual más estrambótica) y un Kitano que no sabe a donde va. Si has visto todas sus películas, es mejor que esta no la tengas en cuenta.

11 de octubre de 2007

Sitges cuarta parte

Mañana veré Glory to the filmmaker! (no hace falta decir Kitano) y de la serie The masters of horror la peli de The Black Cat, de Stuart Gordon. Pero el verdadero motivo de que esté como una niña con zapatos nuevos es la suerte que he tenido al poder ver otra película. Después del rebote que llevaba toda la semana por aquello de no poder ver Blade Runner: The Final Cut resulta que el Sábado a las once de la mañana hacen un pase especial con mi querido Rutger Hauer. Y si, tengo las entradas en mi mano.

Nos vemos en Sitges.

10 de octubre de 2007

Skizo

Skizo es un cúmulo de errores. Un reparto y unos personajes tan malos como aborrecibles. Un argumento flojo que no tiene nada destacable. No hay ritmo, no hay terror, sólo escenitas de un humor rancio y facilón (podrían haber regalado camisetas con este slogan con la película, puesto a hacer chistecitos).
Me suena que a Eloy Azorín le habían dado mucho bombo y platillo, pues actor lo que dice actor, al menos de terror lo pondría en tela de juicio (a la fifi amorplatónica del chavalete, tres cuartos de lo mismo) y Jaenada está desaprovechado de principio a fin, tendrían que hacer un spin off con él solito, que su personaje de kinki es el único divertimento del bodriete. Eso sí, que no sea el director de Skizo, que mucho plano y mucha fotografía pero poca carne en el asador.
La historieta (que no pienso molestarme en escribir) me recuerda a un corto que vi hace tiempo pero esta vez con un poco de metraje más, que en definitiva es una pérdida absoluta de tiempo. El final parece de chiste de lepe. ¿Tanto daño hizo No te rías que es peor?

Gracias a esta película he decidido crear una etiqueta que se llama pérdida de tiempo, espero que sea de utilidad.

Para entrar a vivir

Ayer por fin, pude ver Para entrar a vivir de Jaume Balagueró (parece que está en racha) , película que se engloba en el ciclo de Historias para no dormir de Chicho Ibañez y con un resultado que no envidia a ninguna producción cinematográfica y eso que los recursos no se pueden ni comparar, pero cuando uno tiene un guión entretenido y dos actrices que dan el do de pecho, se puede lograr lo que a simple vista, parece inimaginable.

El tiempo de las niñas pegadas a la caja tonta y de los fantasmas tocando las narices a altas horas de la noche ya se ha pasado de moda. Hace unos años, recuerdo que se hizo una estadística en estas tierras y uno de nuestros mayores miedos es el hecho de intentar comprarnos una triste vivienda y sinceramente, yo que sigo perteneciendo al selecto grupo de hipotecados de por vida, mantengo el mismo terror que el día que firmé mi pacto con el diablo (digo con el banco).

Y es, de ese miedo tan real y tangible del que se nutre, en parte, la película.

Núria González (ignoro el nombre de su personaje) es una más que convincente comercial que muestra un piso en la periferia a una pareja y lo que en principio parecía un chollo al instante es el mismo infierno. Buenas dosis de terror y dos personajes (la comercial y la hipotética compradora interpretada por Macarena Gómez) llevan el peso de una historia angustiosa, macabra, claustrofóbica y terrorífica. Porqué si de por sí el hecho de buscar piso ya da pánico, eso de que a la casera le pueda faltar una tuerca da todavía más. Tal vez un poquito más de metraje, menos flashbacks y más peso de Adrià Collado no hubiera estado mal, pero en un día como el hoy (que podríamos ir perfectamente en piragüa por la calle) esta es una de las mejores opciones para disfrutar "tranquilamente en casa". Por cierto, no hacía falta el hijo rarito, el cupo de mal@s lo llena Núria González ella solita.

9 de octubre de 2007

Sitges tercera parte

Nos sentamos en la mesa del Hotel (tantas veces en el festival de marras y nunca me había sentado en la terraza) y en nuestra mesa alguien comenta mientras ojea el diario del festival:
-¿No se pasaba hoy Romero?
Me quedó de pasta de boniato. Pasa por delante nuestro y se sienta en una mesa cercana.
-¿Cómo será ese tío?- se pregunta.
-¿Ves a ese tío de peinado algo mullet y gafas setenteras?
-Vaya frikazo
-Romero.
Lo más curioso es que venía de la Vil.la del Pingüí, espero que mi ciudad de acogida indefinida le haya parecido tan tétrica como a mí y con el tiempo se decida a pasarse por el Hospital de Tórax y hacer alguna gamberra de zombies.
Hago cola con Àlex Gorina en la cafetería (y de borde a borde, ni yo tenía demasiadas ganas de alabar tus críticas, ni tu de escuchar, es lo que tiene ser cinéfilos. De totes maneres m'ha fet il·lusió veure't) observó a Luis Piedrahita (que lástima que ahora seamos unos huérfanos de la mañana, no somos nadie) haciendo la promo de La habitación de fermat a la vez que se tocaba el flequillo histéricamente y veo también al tándem Paco Plaza -Jaume Balagueró muertos de hambre enlazando entrevistas por su alabada Rec (queda pendiente de ver) .
Tras comer un cacho de pollo voy a ver Noise a la sala Tramuntana ( Organizadores, Sala and co. este año habéis encontrado otra manera de timar al personal, eh, mira que sois pillos, una jodida sala de prensa en la que cualquier cabeza tapaba la proyección y unas condiciones que ni un cine de barrio de los 80, lo peor) una película sin pies ni cabeza sobre un policía que escucha unos horribles ruidos y que supuestamente, está relacionado con unos asesinatos de un vagón de tren...Quién sepa quién es el asesino, el año que viene me lo llevo a Sitges y que me lo cuente. Actores regulares, guión flojo y un ritmo irregular que para postre tiene un montaje terrible. Yo creo que con un lavado de cara y una revisión del guión, podría ser hasta aceptable.
La segunda película que vi, fue la cruda y brutal An american crime drama sobre unas niñas que son acogidas por la madre de unas compañeras de clase que con una falta absoluta de lucidez y cordura pagará su frustración y su amargura con ellas, sobre todo con la hermana mayor, a la que tortura y maltrata de forma extrema haciendo partícipe de su enfermiza moral a todos los miembros de su enajenada familia. No sería una película que fuera recomendando a los cuatro vientos pero reconozco que es buena (aunque tiene algún momento de culebrón de sobremesa y un final ñoño que no compensa pero que se deja pasar).
Y el Viernes vuelvo a la carga en Sitges. Espero que por una de esas casualidades mi querido Rutger esté de resaca tomando la fresca en la terraza del Melià (Rutger, no te preocupes que a ti si me acercaré a tirarte florecillas, querido)



Yo también he visto cosas en Sitges que no creeríais: El piano de Casablanca, Romero tibio de gintonics, como ponen una película al revés y como al cabo de cinco minutos salta la bobina y no son capaces de ponerla desde el principio (Cada año lo mismo tú, cuanta incompentencia en el Festivalito).

5 de octubre de 2007

Sitges segunda parte

Mañana me dejó caer por Sitges para ver Noise y An american crime. Y la semana que viene, toca ver a Kitano.

Ya hablaré con más profundidad tras la excursión, cruzo los dedos no sin cierta tristeza ya que este año han tenido el detalle tan feo de concentrar la mayoría de películas de terror (que hubiera ido a ver) en los maratones que hacen de la una de madrugada. Otro año será.

20 de septiembre de 2007

Especial Sitges 2007 (1ª parte)

Parece que para el 40 aniversario han escogido una selección de terror más amplia y algunas películas de fantasía (¡quiero ver ya Tales from Earthsea! ) que tienen buena pinta.Vuelve KITANOOOOOOOOOOOOOOO.

En un primer vistazo rápido me gustaría ver:

First Snow de Mark Fergus (guionista de Hijos de los Hombres y Scanner Darkly). El prota es Guy Pearce (otro gallifante) y la película narra la vida de un hombre al que le leen la mano y al que todas las predicciones a medida que pasa el tiempo, se van cumpliendo. ¿Será una ventaja o un incoveniente?. Pinta bien.

I'm A Cyborg, But That's Ok.
De la mano de Park Chan-Wook (Old Boy, Lady Vengeance...) llega la historia de una joven internada en un psiquiátrico que está convencida de que es una robot y actua como tal. Hace tiempo que tengo ganas de verla, promete.

Stuck de Stuart Gordon. Frikada de un tío que atrapella a otro y huye llevando al tío empotrado en el cristal delantero. No sé que se la ha perdido a Mena Suvari en la película... pero una road movie, es una road movie.

Devil´s Chair grupito de estudiantes con profe incluido que van a un manicomio abandonado en el que un chico asesinó a su novia. Promete hemoglobina a raudales.

Hot Fuzz ( la vi este verano) polícias locos de la mano del tropel de Zombies Party. Ya dije en su momento que odies o no el género de acción con maderos, es más que divertida.

Glory to the Filmmaker! (oe, oe, oeeee) de mi querido Kitano. Historia de la grabación de película contada como si fuera un puzzle (nota mental: me conformo con que tenga un poquitín más de chispa que Takeshis)

Cuando de otro repaso a las películas, comento.


Trailer de Glory to the Filmmaker!

19 de septiembre de 2007

Ahora si, de regreso.

Ya he vuelto de las vacaciones (cómo cuesta arrancar motores) durante estas semanas he visto Death Proof (mucho mejor que la de Rodriguez) y alguna película que he logrado olvidar sin esfuerzo.

La verdad está en los números (como en Lost)

19/09/07: Igual habría que echar un vistazo a la 2 esta noche. Esperemos que la muchachada, tenga suerte.

24/09/07: Vuelve Heroes (¿que habrá sido de la necroporra? Nathan si estás aquí manifiéstate)

Ya llega el festival de Sitgeeees y este año parece que van a ser buenos, mañana hablaré de las películas que quiero ver.

Mirad que anuncio de Ikea....

22 de agosto de 2007

Los Hamilton

Los Hamilton
Son un familia (tres hermanos y una hermana) que hace un par de años ha perdido a sus padres. De puertas hacia fuera son reservados y discretos…¿Pero que secretos esconden entre ellos?
Es una película modesta (como dirían los gafapastis, independiente) pero muy, muy ingeniosa que tiene como mejor baza una historia poco corriente con un giro final bastante bueno. Decir cualquier cosa más de ella sería destriparla. Si téneis la oportunidad, echadle un vistazo es de lo mejorcito que hay caído estas semanas en mis manos.

Skinwalkers / Planet Terror

Skinwalkers
Junta al híbrido de Richard Grieco y Lorenzo Lamas (el prota de la noña y desparecida Roswell) y a la morena que desapareció de Boston Legal y tendrás una historia de lobitos que bien podría comprar Manga Films para que Antruño Tres la emita en horario de sobremesa. Actores horrendos, historia aburrida y sólo salvable para nostálgicos de la estética ochentera.

Una curiosidad: como la chica de la portada, durante la película no sale ni una (ya les hubiera gustado)




De Planet Terror no hay gran cosa que decir. Tiene sus escenitas de carnicería, sus chicas monas y guiños al exploitation de varias decada. En resumidas cuentas, es otra ida de olla de Rodríguez y Tarantino.
Nota mental: Sigo pensando que desde Pulp Fiction Tarantino no ha vuelto levantar cabeza. En el fondo, le sigue pasando factura la separación con Roger Avary.

16 de agosto de 2007

Breves

Ya he vuelto de unos meses alejada de la red de redes aunque no me he despegado demasiado de mis queridas u odiadas películas. Tanto Shrek 3 como Los Simpson no cumplieron en pantalla, descubrí Wilbur se quiere suicidar y soporté uno de los pocos días calurosos viendo en el cine la entretenida Turistas. American Splendor no era para tanto. Y 28 semanas después fue un culebrón desesperante.

De este verano me sigo quedando con Hot Fuzz y otra película que ha pasado totalmente desapercibida y tiene su aquel, me refiero a Concursante. Otra recomendación sería Half Nelson (contar un drama sin caer en tonterías facilonas,chapeau). La última película a tener en cuenta sería One day in Europe (que para variar, tiene un título desastroso en español).

Hasta mañanaaaaa

12 de junio de 2007

Fur

Qué bonita ha sido Fur: Retrato imaginario de Diana Arbus (suspiro almibarado).
Con defectillos y Kidman incluida, me ha encantado. Minipunto para el señor Steven Shainberg.


(...) Allí encontró a la pobre Bestia sobre la hierba, perdido el conocimiento, y
pensó que había muerto. Sin el menor asomo de horror se dejó caer a su lado, y
al sentir que aún le latía el corazón, tomó un poco de agua del estanque y le
roció la cabeza. Abrió la Bestia los ojos y dijo a la Bella:
-Olvidaste tu promesa, y el dolor de haberte perdido me llevó a dejarme morir de hambre. Pero
ahora moriré contento, pues tuve la dicha de verte una vez más.
-No, mi Bestia querida, no vas a morirte -le dijo la Bella-, sino que vivirás para ser
mi esposo. Desde este momento te prometo mi mano, y juro que no perteneceré a
nadie sino a ti. ¡Ah, yo creía que sólo te tenía amistad, pero el dolor que he
sentido me ha hecho ver que no podría vivir sin verte! ¨(...)


Fragmento de La bella y la bestia de Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont.

6 de junio de 2007

Zodiac / Serenity / Blood & Chocolate

Estos días no tengo tiempo ni para comentar, aunque sigo al lado del séptimo arte.

De Zodiac me quedo con Robert Downey y con la elaborada trama que enlaza a todos los personajes (Café,Domingo...Si la cosa no ha mejorado este fin de semana, es la mejor alternativa de cualquier multicine). El que está desubicado es Jake Gyllenhaal, muy poco inspirado llevando todo el peso de la película y en un papel que correspondería a alguien mucho más maduro... Aunque con todo y con eso, la película merece ser vista.



Me esperaba algo más que puro entretenimiento en Serenity, después de las maravillas que había escuchado....Y hablando de entretenimiento me ha sorprendido (en su medida, eh) Blood & Chocolate pinicula-teen-licántroporomántica modesta en todo (fx, argumento, elenco, etc) a la par que entretenida. Queridos amigos del género de serie B, ya tenemos el equivalente a la Reina de los condenados en lobitos. Sólo sobra Olivier Martínez.






No sé si acabaré viendo Origins, me da cierto yuyu...Por mucho que digáis Héroes a tenido un final muy digno. Nota mental: No recuerdo el doblaje en castellano, pero hoy visto un ratillo la serie y el resultado en catalán es patético, los acentos regionales se pierden y que las voces recuerden a los culebrones de la casa no le hacen ningún favor a la serie...Si pódeis,V.O.

22 de mayo de 2007

Killer soldiers Superman

Ayer tuve lo que sería el doblete del desastre. Por un lado vi al ya catatónico Michael Madsen en "la gran" Killer soldiers una refritada entre Soldado Universal y Hostel, en versión más cutre (si cabe). Y de la última película de Superman mejor ni hablemos..menudo tándem el de Lois Lane y Superman...esos dos no vuelven a rodar en muchooo tiempo.

En un par de horitas podré ver la Finale de Héroes, qué buena pinta tiene.

11 de mayo de 2007

Héroes / The messengers

Finiquitado ya el capítulo 21 de Héroes, espero (momento portera) que Peter Petrelli sea adoptado y que nos brinden un final apoteósico, por pedir, que no quede. En fin, nos queda muy poquito para cerrar las incógnitas sobre el futuro de New York (Hiro por dió, la Katana sirve para algo). Por cierto, Spielberg se ha quejado de la violencia de la serie, es que claro, de un tiempo para acá tus películas son lights y excepto una serie el resto de tus producciones no cuajan ni a la de tres...qué mala malosa es la envidia, querido.




Esta tarde he visto también The messengers de los cansinos Hermanos Pang... A ver si llega el día en el cual, se cansan de usar una y otra vez la misma fórmula...

2 de mayo de 2007

Hoy no hay recomendación

Me costó pero pude encontrar The Chumscrubber y para variar, aquello de: Valió la pena esperar no se cumplió. Qué fina resulta ser la línea que separa lo imaginativo de lo aburrido...

Exceptuando 23 (que tampoco ha sido la crême de la crême), he visto unas cuantas películas, pero es mejor que estén en aquella parte de la memoria en la que se aproximan al proceso de borrado...

Lost acaba en el 2010, a Hiro lo tengo en el futuro... ¡¡Se nos queman las croquetas, señores!!

A ver si veo este fin de semana HotFuzz y al menos, nos reímos un rato.

16 de abril de 2007

El libro negro

Lo reconozco, ignoro la razón, pero con Paul Verhoeven (excepto en Show Girls) suelo ser muy condescendiente. Tal vez por su personal y provocadora forma de tratar el tema que se le antoje y porque siempre perfila a mujeres luchadoras con cierto punto de frivolidad que tiene su gracia.Y este es el caso de El libro negro, que a través de la vida de Rachel Steinn nos narra el fin de II Guerra Mundial y la posición de un frente rebelde en los últimos coletazos del nazismo en Holanda. Esperaba un planfleto bélico del montón pero es una historia contradictoria (pero lógica) y real que plantea todas las aristas y dobleces de vencedores y vencidos. Fotografía y una ambientación cuidada, actores que construyen personajes impecables y un pedazo de guión que a fecha de hoy es el mejor que a coescrito este señor holandés. Ya era hora, pero por fin puedo decir que en el 2007 he visto una gran película.

15 de abril de 2007

Moscow Zero / Aullidos

Horrorizada -nunca mejor dicho- me he quedado al ver Moscow Zero (¿cómo alguien puede prestar parné para un proyecto tan malo?). Mi querido Vinny Gallo en el papel principal y encima de cura, como se notan los números rojos, querido. Nota mental: Con lo gracioso que estabas en Freeway 2 , interpretando a una monja transexual...benditos 90. Consejo para ser un director aceptable : No intentes juntar en la misma sala a gafapastas, indiefans y horrorfans. El refrito que harás para gustarles a todos les dará asco por igual. Por cierto, que ya es muy cansino aquello de Basado en hechos reales, sed sensatos y que por vuestras malditas especulaciones de lo que pueda pasar en el subsuelo de Rusia (un país muy bonito, muy frío y con muchos rusos) no nos coléis memeces de estas dimensiones. Me ha gustado leer en una crítica, a modo de consuelo, lo siguiente: Esta directora (la tal Luna) es la Uwe Boll española (con la diferencia de que con Uwe Boll al menos no te duermes). Amén.

Siguiendo mi peregrinaje de estos días por el género del terror he tenido la desgracia de ver Aullidos. Sólo decir que aquellos que tuvieron la "brillante" idea de escoger como animal terrorífico a los pastores alemanes deberían exiliarse al Vaticano hasta los 75. Y mejor no hablemos del argumento porqué los dos fantoches guionistas se dedican al famoso corto pega de Cujo y Viernes 13. Lo que no me cabe en la cabeza es que este dream-team cuyo nombre no quiero recordar, aparte de guionizar (si por eso entendemos poner a cuatro frikis en una casa al lado de un lago evitando ser zampados por unos perricos) han sido capaces de producirse ellos solitos esta película.






Y como no hay dos sin tres, mis retinas han sido capaces de soportar Pulse. Doy gracias que al menos me he podido entretener viendo a Boone -digo a Ian Somerhalder- que ha sido el único motivo distracción de toda la película (aunque eso de experto informático... mira que hay intrusismo en esa noble profesión, oiga). En fin, pinicula friki imbécil, rubia tonta...y virus fantasmagóricos, guau, qué gran historia.
Espero que se acabe de una vez esa dichosa manía de hacer refritos de películas orientales, grrr...¿Era necesario? ¿Por qué no se quedó Wes Craven en su casa aprendiendo calceta?...

12 de abril de 2007

Dexter

Supongo que la mayoría ya habrá vuelto de sus minivacaciones (yo soy de las afortunadas que está ahora de pleno en ellas), espero que la vuelta no haya sido dura, pequeñuel@s.
Para empezar estos días he visto unos capítulos de Dexter, una particular serie sobre un forense que tras un trauma infantil acaba siendo un despiadado asesino en serie que carece de cualquier ápice de humanidad (cosa que disimula magistralmente) y que intenta reconducir sus tendencias homicidas cargándose asesinos a los que la ley no les ha dado su merecido. Sólo por el personaje principal y el planteamiento vale echarle un vistazo.




No me voy sin deciros que no hace falta perder el tiempo viendo La cosecha.Grrr...

31 de marzo de 2007

Un puente hacia Terabithia

Un puente hacia Terabithia.
Hay reconocer que la película no empieza del todo mal. Críos raros con mucha fantasía que encuentran un mundo en el que son los amos y señores. El problema empieza cuando la historia ni es del todo real ni del todo fantasiosa, no avanza hacía ningún rumbo y apenas tiene retos personales ni nada destacable que haga que los personajes evolucionen. La guinda del pastel es que cuelan un final que no creo que sea precisamente para que un crío salga feliz de sala. Me ha parecido un poquito pestilente, sip.

Estos días he visto la entretenida (y erótica) 300, me dormí viendo El zulo y he vuelto a engancharme a Lost... Es que Santoro (el calvete gayer-persa de 300) es un señor muy interesante...

20 de marzo de 2007

El velo pintado / Infiltrados

El velo pintado.
Película de tintes clásicos de mujer que crece ante la adversidad y de hombre que tiene herido el orgullo y que aprende a perdonar en un lugar tan cruel China en tiempos de Cólera. Es una gran historia de amor contenido, sin la sobredosis de azúcar actual y con un par de protagonistas que saben expresar el dolor de sus personajes. Lo mejor es Edward Norton (me alegro de que esté de racha) y las magnificas localizaciones de la película.
La recomiendo a talifans de películas tipo Lo que el viento se llevó o Memorias de África (me incluyo en este grupo)


Infiltrados.
Sólo diré tres cosas:
1-Martin Scorsese
2-Jack Nicholson en estado de gracia
3-Hay que verla.

13 de marzo de 2007

India misteriosa / Misterios del Titanic

El sábado fui al Imax Port Vell y por un precio razonable vi estas dos piniculas....

India misteriosa.
Documental sobre las costumbres místicas hindúes y que de relleno cuelan una historia que no viene a cuento.



Misterios del Titanic.
Documental en 3D dirigido por James Cameron. Las recreaciones del Titanic son perfectas pero el final es una chapuzada muy grande. Aunque sólo por ver algo 3D vale la pena verla.
¿Qué pintaba Bill Paxton en el documental?

12 de marzo de 2007

The fountain

The fountain
Darren Aranofsky plantea una historia de amor en tres épocas, con los mismos personajes principales en contextos diferentes. Una historia visual, plástica con efectos especiales imaginativos que en su parte argumental y de montaje no acaba de ser demasiado interesante. Ya la historia del pasado deja bastante que desear (mira que escoger que la chica fuera Isabel la católica…así me gusta, que se documenten con el culo) en el presente la historia se plantea entre dos personas normales y la historia del futuro está simplemente mal contada. Lo único salvable es el árbol de la vida en todas sus épocas, todo lo demás, regular.

5 de marzo de 2007

Buffalo '66

Buffalo'66. Hacía tiempo que no la veía (¡¡llevaba tanto tiempo buscándote!!) que por casualidades de la vida el Sábado llegó a mis manos. Extraña (bonita) historia de amor entre enfermiza y romántica sobre un hombre bastante desafortunado que ha pasado varios años en la cárcel y ha engañado a su familia durante todo ese tiempo. Ahora ha quedado con su familia para presentar a su novia, pero él de eso no tiene, así que no se le ocurre otra cosa que medio raptar (si, medio raptar) a una chica…todo lo demás hay que verlo. He leído cosas horribles sobre ella (a gustos, colores) pero como suele pasar cuando una película te parece inolvidable es que te las pasas por el forro. Es una lástima que mi querido Vinny Gallo de vez en cuando se pase de experimental y de pedante (lo digo por The Brown Bunny) pero igual en su momento le sirvió como cura de humildad (y a las féminas para desmitificar a Rocco Sifreddi o Nacho Vidal) espero que tras estos años de penalización laboral en su nueva película como protagonista en Oliviero Rising, venga renovado, o al menos con la misma chispa que en Buffalo’66.

Mucha mierda Vincent.