Odette, una comedia sobre la felicidad

Dirigida por Eric-Emmanuel Schmitt (escritor de la novela de la que recibe nombre y adaptación de la misma) Odette, una comedia sobre la felicidad narra las peripecias diarias de  una mujer de mediana edad, viuda, cariñosa y muy soñadora.

Su mundo se limita a sus hijos (ella, una joven arisca en paro y él, un cariño peluquero), su trabajo como dependendienta de cosméticos en un centro comercial y sus horas cosiendo como plumadora para sacar un dinerillo extra (si, se devanaron los sesos haciendo un guiño a El lago de los cisnes). 

Pero el mejor momento del día, aquel instante que le inyectan ganas de vivir, procede de todos aquellos ratos en los que lee libros de su autor favorito, el polémico Balthazar Balsan al que espera ver en persona en una tarde de firmas cualquiera.

Blanca y radiante va la novia: [•REC]³ Génesis

Se dice que a la tercera va la vencida, y tras idear y orquestar las dos partes de manera conjunta, [•REC]³ Génesis ha sido dirigida por Paco Plaza. En ella se nos cuentan los hechos que acontecen en una boda de forma prácticamente simultánea a lo que vimos (disfrutamos) en aquel emblemático edificio barcelonés de [•REC].

Os advierto que no estáis ante el origen, así que si esperáis que  resuelvan alguna incógnita os daréis con un canto en los dientes... Así que, bonita, ponte la bragafaja, el vestido horrendo a juego con el espantajo en la cabeza y pintáte como una puerta, que nos vamos de boda. 

¿Qué puede tener en común el monigo amarillo que vive debajo del mar con la SGAE y Sant Jordi? 

¿Se puede hacer un revival del gore ochentero más gamberro y salir airoso? ¿Esta tercera parte servirá para revivir la saga?

Movida en el Roxbury

What is Love? Bastan estas tres palabras para que una de las canciones estrella del eurodisco noventero resuene en la cabeza, que comienza a moverse rítmicamente mientras el resto del cuerpo también pide marcha.

E inspirada por este inolvidable hitazo nació una de las comedias más absurdas y descerebradas de finales de los 90's: A Night at the Roxbury, conocida aquí como Movida en el Roxbury. Una película con una de las bandas sonoras más alucinantes que se hayan escuchado en una sala de cine, capaz de convertir el salón de tu casa en una auténtica pista de baile.

Súbete al coche de los hermanos Butabi, nos espera un recorrido por los clubs más marchosos.

¡Y ponte traje!

Gymkata

Llegó el momento.

Por fin tengo el inmenso honor de hablaros de Gymkata, una de las películas más descacharrantemente cutres de los 80, una de esas obras maestras de la chunguez que hacen que te enamores de ellas desde el primer hasta el último fotograma.

No cabe duda de que la combinación del patrioterismo Reaganiano con el cine de acción nos regaló en los ochenta un buen montón de películas  a cual más irrisoria, pero el colmo de la ridiculez se lo lleva esta pequeña joyita mediante la que alguien intentó convertir a Kurt Thomas,  un gran gimnasta olímpicio americano, en la nueva sensación del cine de explosiones y hostias.

La habilidad de la gimnasia. La destrucción del karate. Todo eso y mucho más es Gymkata.

Cracked Actor: A Film about David Bowie

Hay quien tiene la autoestima por las nubes, quien tiene el ego del tamaño de un campo de fútbol... Y luego está David Bowie.

En 1974 David Robert Jones ya estaba en la cresta de la ola y no era capaz de asumir todo lo que estaba generando como icono su personaje más famoso: el inclasificable extraterrestre Ziggy Stardust. 

Para sobrellevar la presión, un esquelético David Bowie alternaba copas de leche con regulares rayas de cocaína y hablaba de si mismo como si hubiese perdido la identidad.

Entre cigarro y cigarro, en una flamante limousina cruzaba Los Angeles y hablaba de lo extraño que se sentía en el paraíso de la frivolidad mientras divagaba sobre la fama, su gusto por los atuendos con aires orientales, el inesperado éxito o de su curioso proceso de composición (consistente en recortar frases sin sentido alguno y aleatoriamente unirlas para luego musicarlas).

The Greatest Movie Ever Sold

Todos recordamos involuntariamente detalles de series y películas que tienen más relevancia de lo que parecen. El zumo que desayuna cierto personaje o la marca de su portátil, un camión que estalla en la persecución de una película de acción o el coche que utiliza el galán de turno o la ropa que lleva cualquier actriz de moda. Este hecho no es casual, grandes marcas  evitan caer en el olvido y hacen lo que sea para seguir en tu cesta de la compra, concretamente patrocinando lo que ves y con esta premisa parte  The Greatest Movie Ever Sold.

Arrietty y el mundo de los diminutos

Con guión firmado por el inigualable Hayao Miyazaki en el que adapta el libro The Borrowers de Mary Norton, la película se sitúa en el día a día de Arrietty y sus padres, unos seres minúsculos que conviven con humanos intentando que estos no les descubran. Una  noche, mientras hacen acopio de provisiones por la casa,  la tranquilidad de su existencia se ve alterada cuando Arrietty es vista por Shô, un niño con el que tras un par de accidentados encuentros entablará una gran amistad.

De una calidad visual indiscutible, la cinta presenta a los personajes de forma confusa y los arcos argumentales y el ritmo no acaban de funcionar del todo bien. Tenemos el ejemplo del personaje villano, que carece de carisma y  no tiene un castigo ni una redención (tampoco motivo que justifique sus malévolos actos).
El resto de personajes secundarios aparecen  arbitrariamente restando coherencia a la narración que acaba en una resolución muy precipitada que no cierra ni un solo punto de la trama.