Holy Motors

Ganas le teníamos a la vencedora de esta pasada edición de Sitges, y tras una leve espera, llegó a la pantalla grande la peculiar visión de Léos Carax del séptimo arte. Y no podía ser de otra manera, no exenta de cierta polémica y de una pequeña ración de provocación. Surrealista, confusa y muy experimental, aterriza Holy Motors, la última obra del irreverente Carax, del cual no creo que a estas alturas sea necesario recomendar la inclasificable Los Amantes del Pont Neuf.

Volvamos a Holy Motors. Céline (Édith Scob) es una refinada chofer que conduce y dirige a Oscar, el protagonista, y que además coordina su agenda y se dedica a proporcionarle un rumbo vital.
Él es un hombre que adopta diferentes identidades a largo de una jornada, deambulando por la Ciudad del Amor con una extraña misión... ¿Te subes al coche y hablamos por el retrovisor?

También la Lluvia

Ayer, coincidiendo con el Día Mundial del Medio Ambiente, fuimos a la proyección de la película de Icíar Bollaín También la Lluvia.

Este planeta azul hay que cuidarlo, y no debe ser una excusa el no ver más allá de los límites de las interminables selvas de aslfato o de la mayoría de enjambres que se consideran ciudades.

Cochabamba (Bolivia), año 2000. Sebastián y Costa (director y productor, respectivamente) se encuentran en pleno rodaje de una película que rememora la llegada de Cristobal Colón en 1492 a San Salvador y recreando qué consecuencias tuvo su codicia, que le enemistó con los indígenas, con el revolucionario fraile Fray Antón y con el Padre Bartolomé de las Casas, dos defensores de los derechos de los indígenas.

Mientras, la ciudad está sufriendo la privatización del agua, lo que siembra malestar entra la población provocando la Guerra del Agua.

Broken Down Film / The Call of Cthulhu

Broken Down Film

El inefable Osamu Tezuka, padre del manga tal y como lo conocemos hoy en día, realizó en 1985 este cortometraje animado: un cariñoso homenaje a las ajadas películas mudas de los inicios de la cinematografía, aprovechando las imperfecciones y demás errores que tanta gracia nos hacen, en un curioso y divertido ejercicio de metacine.

Esperamos que la simpática Una Película Estropeada, como se le llamó en castellano, os guste tanto como a nosotros.

Drive

Corazones rotos, almas solitarias y espíritus atormentados, bienvenidos otra noche más a vuestro programa favorito. Como de costumbre, estáis escuchando la LNDLWVF, la emisora que os acompaña en vuestro deambular noctámbulo a través del sucio asfalto salpicado por la luz de los neones.

Es Roswell quien os acompaña.

Esta noche vamos a hablar de El Conductor, un solitario jinete que al volante de su Chevrolet Malibu del 73 se adentrará en un tétrico cuento de redención, violencia y sueños truncados.

Nicolas Winding Refn recogió en 2011 su historia en Drive, la sorprendente película protagonizada por Ryan Gosling.

Acompañemos a este taciturno conductor en sus arriesgados periplos nocturnos...

¿Te gusta conducir?

Llámame Peter

Producción para televisión de la HBO, The Life and Death of Peter Sellers (AKA Llámame Peter) retrata al prolífico humorista como un hombre inseguro de su físico (aunque ególatra empedernido), de personalidad voluble e inestable  y con una dependencia enfermiza por su madre.

Repasaremos su peculiar vida y su fulgurante ascenso, partiendo de ser un versátil locutor de radioseriales al conocido actor poliédrico encasillado en el humor. En su plano más íntimo, se destrozaba con ansiolíticos, coca y popper.

Era enamoradizo, infiel (uno de sus mayores pasatiempos), maltrataba a sus mujeres y las relaciones con sus hijos fueron más bien frías. Así  fue (según este de biopic) Peter Sellers.

The Artist

The Artist es la mejor película de 2011.
Así de sencillo y así de rotundo.

Es toda una obra maestra, una de esas películas a las que ni les falta ni les sobra nada, destinadas a convertirse en clásicas y fundamentales para la Historia del cine.

Pura magia.

Podría completar el resto de la reseña deshaciéndome en halagos hacia esta maravilla cinematográfica, pero vayamos a lo que importa sin más dilación: trataré de describírosla sin desvelar demasiado sobre ella.

The Artist es una de esas películas que, cuanto menos se sepa de ellas, tanto mejor. Y como tal, lo más conveniente es presentarse ante ella lo más virgen posible.

Trataré de poneros en situación sin traicionaros, amigos.

Cold Souls

Paul Giamatti tiene un problema. Siente en su interior una extraña desazón que amenaza con arruinar su carrera como actor y hasta su propia vida.

Un día descubre en el New Yorker el anuncio de una misteriosa empresa que ofrece a sus clientes la solución definitiva para el spleen: ni más ni menos que la extraccón del alma y su posterior almacenaje. No sin ciertas reticencias accede a tan inusual tratamiento, aún experimental.

Sus planes no van más allá de congelar su alma y recobrarla una vez haya terminado la representación teatral de la obra Tío Vania en la que se haya inmerso.
Sin embargo, no cuenta con que una serie de desafortunados acontecimientos podrían complicar la recuperación de su alma.

Rubber

Como no podía ser de otra manera, la vi el año pasado en Sitges, en uno de aquellos maratones de medianoche, no recuerdo si antes o después de ver Norwegian Ninja (próxima reseña aqui), y viéndola hace unos días con un gran recomendador, y tras las risas y el buen rato que nos ha hecho pasar, os dejo cuatro pinceladas de esta película:

Imaginad que en su momento Christine (aquel vehículo tan agradable que no daba tregua a nadie que se cruzara por delante de su parachoques) hubiera tenido un idilio con... no sé, el coche endemoniado de The Car, y que de ese metálico y neumático rollo una tierna ruedecita fuese el regalito de nueve meses después...

Ya sé, lo que planteo no tiene sentido, como tampoco lo tendrá ver que un policía mirando a cámara tras exponer una serie de cuestiones sobre los sinsentidos del cine, se meta en el maletero de su coche (y que este destroce unas sillas en su partida).

Estamos ante una película (que coquetea con los códigos cinematográficos sin pudor alguno) de supuesto terror, que se ríe de lo absurdo y que homenajea escenas, personajes y directores del género, todo de la mano del carismático (y, sí, expresivo) Robert, UNA RUEDA ASESINA que sembrará el terror por allá por donde...ruede.

Demons

Hacía mucho que no veía esta película, y esta vez me he reido de lindo. De paso inaguro sección, que hacía tiempo que no recuperaba clásicos.

Aquí tenemos, pues, Demons, dirigida por Lamberto Bava y con guión del mismísimo Dario Argento y del propio Bava:

Un par de amigas consiguen entradas para ir a ver una película en el cine gratis.

Cuando empieza la proyección una espectadora (que se había puesto la máscara promocional de la entrada) muta en un ser demoníaco, atacando a todo lo que se le ponga en medio, e infectando su estado con el más mínimo corte o mordisco a cualquier ser humano.

No hay escapatoria posible, por lo que los espectadores se atrincherarán en el gallinero mientras sucumben intentando sobrevivir.

Si algo tiene esta película (sin incluir las vomitonas verdes de rigor) son unos diálogos tan malos como divertidos.

Me viene a la cabeza alguna frase lapidaria como :

Putas, están en todas partes...

O un diálogo entre yonkis:

Ella - Podrías haber robado un coche con los asientos más cómodos.

Él - Coño, era para que no te encuentres fuera de lugar, tú estás acostumbrada a poner siempre el culo en el suelo.

El alma de la sala

Grotesca, divertida y con una buena banda sonora.

Quien pida más es gafapasta.

Un mal día lo tiene cualquiera.