29 de julio de 2011

The Hour

Ambientada en la Inglaterra de 1956, The Hour (recién estrenada miniserie que constará de seis capítulos) narra los entresijos del mundo periodístico televisivo, así como de la creación de un programa de noticias de actualidad en la (britaniquísima) cadena BBC.

El argumento se diversifica en acciones simultáneras, lo que produce (sobre todo durante los primeros minutos de este primer episodio) un ritmo muy propio del género de suspense y del cine negro al que con mucho estilo homenajea la serie.

Entre sus puntos a favor cabe destacar el vestuario y la escenografía, que resultan exquisitos, con todo tipo de detalles de la época que sorprenden por su fidelidad y que facilitan introducirse dentro del contexto histórico.

27 de julio de 2011

En los Límites de la Realidad (Twilight Zone: The Movie)

Steven Spielberg, declarado amante de la Dimensión Desconocida (menudo bailecito de nombres), llevó a cabo su personal homenaje a esta serie en 1983, creando una película-compilación.

Para ello, algunos de los directores más punteros del momento (y entre ellos él mismo) "actualizaron" varios capítulos clásicos, que en su estreno tuvieron un éxito moderado pero con los años se han convertido en pequeñas obras de culto.

25 de julio de 2011

Los Amos del Tiempo


Después de que su nave se estrellase en el extraño planeta Perdide, Piel, el pequeño hijo de la pareja de tripulantes, debe sobrevivir mientras contacta con una nave de contrabandistas que deciden salvarlo de tan hostil entorno.
Jaffar, el líder de sus rescatadores, no cuenta con que los peligros irán aumentando inesperadamente.

Este curioso largometraje francés de animación de 1982 puede presumir de contar con una gran belleza plástica y grandes dosis de experimentación, ya que su mayor baza es el contar con el mismísimo Moebius (artista de sobra conocido por los amantes del comic) en las labores de diseño.
Y en poco más que eso se queda, tristemente, este film de René Laloux, director de la magnífica El Planeta Salvaje, también de animación y de ciencia ficción.

23 de julio de 2011

Come Fly with Me

Un equipo de la BBC ha seguido intensamente durante unos meses el frenético ritmo con el que late un aeropuerto (quién no se siente como Indiana Jones cuando tiene que facturar y en la búsqueda del Arca perdida  cuando su maleta tarda en aparecer por la cinta transportadora...).

Por supuesto, estamos hablando de una serie de ficción.
En Come Fly with Me seremos testigos de excepción del entramado cotidiano de un aeropuerto de líneas de bajo coste, con infinidad de personajes excéntricos y divertidisímos, de la mano de Matt Lucas y David Walliams, los creadores y protagonistas de Little Britain.

21 de julio de 2011

Wilfred

Tener como consejero sentimental y aliado a un perro fumeta y cervecero (y que además de fan de Matt Damon es impensable que le pudiese gustar la saga de La Estrella de la Muerte estando Frodo en el embolado... ohhhh, qué pena) de siete años, que bajo tus ojos es un tío que va disfrazado de can y razona mejor que tú sólo puede significar una cosa: Realmente estás jodido.

Con esta premisa y unos diálogos tan entrañables como tiernos parte Wilfred, una serie que está causando furor en el otro lado del charco y que sin demasiadas estridencias habla de temas como la soledad, la amistad, la lealtad, la vida en general o como ser uno mismo.
Todo ello contado con gran naturalidad y sin necesidad de argumentos rocambolescos ni infinidad de personajes que intenten eclipsarse unos a otros.

20 de julio de 2011

Paul


Dos comiqueros ingleses (en este caso de esa subespecie que igual te taladran en klingon como pierden la chaveta por un ejército de shurmanas disfrazadas de princesa Leia) cruzan "el charco" para asistir a la ComicCon de San Diego (me reservo la opinión de estos primeros cinco minutos) y como guinda a su "viaje de ensueño" deciden darse una vuelta por el Area 51, lugar en el cual encontrarán un inesperado compañero que cambiará sus vidas...

Paul ofrece una sucesión de guiños (previsibles) a multitud de películas ochenteras y gracietas que harán las delicias de cualquier talifan de esa década (no me encuentro en ese selecto club, menos mal) y como parodia tampoco acaba de funcionar (otras películas como Mars Attacks! le dejan por los suelos en todos los sentidos).

17 de julio de 2011

Todas las Mañanas del Mundo

Hay opiniones difíciles de expresar por la voluntad de evitar dar demasiados detalles (como por ejemplo, la relación entre personajes) o intentar plasmar lo preciosa que es una canción o una banda sonora. Claro ejemplo es esta película.

Marin Marais, el violagambista de la corte de Luis XIV, hará un repaso de su vida, incidiendo especialmente en su etapa de aprendizaje junto al conflictivo y enigmático maestro Sainte-Colombe, un hombre alejado de los círculos monárquicos y que vive recordando a su amada esposa fallecida doce años antes, el cual es muy reticente a darle clases y a compartir su música y conocimientos.

No hace falta que os recuerde que es una película barroca (y gala), lo que se traduce en un ritmo pausado, interpretaciones contenidas y silenciosas, todo un lujo de detalles de la época, una excelente puesta en escena y una cuidada fotografía que exhibe unos planos como cuadros o luce bellos parajes en los cuales los personajes reflexionan o acallan sus demonios.


13 de julio de 2011

Bienvenido, Mr. Chance

Tras ese manto frío con el que Peter Sellers creía dominar su imagen pública (que contrastaba con sus manías, sus regulares depresiones y los intensos ataques de ansiedad motivados por su carrera cinematográfica y su agitada vida personal) se escondía un actor versátil (aunque conflictivo), que entre sus papeles más destacados tuvo al solitario e inocente Chancey Gardiner, un señor que a caballo entre la discapacidad intelectual y la inocencia de aquel que siempre ha estado atrapado entre unos muros impuestos, logrará una meta totalmente descabellada e imprevista para alguien de sus características.

11 de julio de 2011

Hobo with a Shotgun

Un solitario vagabundo que malvive buscando en la basura llega a Hope Town pretendiendo encontrar una segunda oportunidad, pero al ver toda la represión y la corrupción a la que es sometida esa ciudad decidirá tomarse la justicia por su mano y cambiar el rumbo del putrefacto sistema.

La película tuvo su origen como uno de tantos falsos trailers de aquella época en que Tarantino y Rodríguez quisieron, en un alarde de originalidad, resucitar/homenajear el grindhouse setentero.

Paródica y grotesca a partes iguales, ofrece grandes dosis de sangre y algún ligero momento de mal de gusto (al que le han dado más bombo del que tiene en realidad), pero no explota ni una milésima parte esa vis justiciera y enajenada del eternamente adorable Rutger Hauer (doy fe que sigue envejeciendo con mucha elegancia y humildad; a ver si este año se deja caer por estas tierras otra vez).

1 de julio de 2011

Robot Monster

Lo prometido es deuda, pero hasta la semana que viene no estaremos al 100%.

Un día te levantas y tienes la seguridad de que pasarás a la historia y decides embarcarte en tu ópera prima, una película de ciencia ficción, catastrófica, terrible y con altas dosis de drama.
Para tan digno menester necesitas el mejor villano de la historia, alguien que destile maldad por cada poro de su cuerpo… Aquí debió ser donde Phil Tucker (en ese momento un novel director) se dejó los sesos y viendo su irrisorio capital, decidió echarle imaginación (y algo de morro) al asunto.