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7 de octubre de 2012

Maniac (Sitges 2012 Capítulo I)

Elijah Wood llegó a Sitges y reíros vosotros del pobre chaval que le tocó venir (al via crucis) al evento de Crepúsculo, que acabó perdiendo los papeles durante su almuerzo ya que las seguidoras  no le dejaban en paz y a cada minuto transcurrido, recordaba más a cualquier película de acoso noventero que se precie. Normalmente, estrellas, fantasmones, cinéfilos y fanes histéricos de lo que sea, coexisten con cierta armonía (más que nada porqué prevalece en todos la educación) pero este año se está notando que a alguien le falta comedirse.

Al margen de esto, pasear por Sitges estos días es una gozada y como hasta la semana que viene no nos pegaremos nuestro festín de celuloide, decidimos ver Maniac y volar a la posterior charla (que trajo alguna que otra declaración que no debería ser olvidada) con el director de este remake Franck Khalfoun, William Lustig -director de la película original- y el intérprete principal, Elijah Wood. 



21 de mayo de 2012

Kaidan

Pocas veces hemos hablado en esta santa casa de cine japonés de fantasmas (lo que se conoce como Kaidan Eiga) y es algo que iremos remediando paulatinamente, teniendo en cuenta que  los amos y señores de este escondrijo suelen disfrutar de este tipo de producciones como enanos. 

Esta vez y sin entrar en clásicos indiscutibles como la cautivadora Cuentos de la Luna pálida de Agosto  o la maravillosa Kwaidan saltamos a una obra más contemporánea pero que nos ha dejado un excelente sabor de boca.

Firmada por Hideo Nakata en 2007  (ese director que acabó zambullido por el fenómeno  convertido en franquicia The Ring) Kaidan es una buena adaptación de una de las más influyentes historias del imaginario nipón que no es otra que la archiconocida obra de teatro kabuki Yotsuya Kaidan.


Si disponéis de dos horitas o como a yo, un resfriado os deja con un sofá como compañero de tarde os proponemos esta película. Ahora si, hablemos de la trágica historia de horror, locura, amor y fantasmas.

Hablemos pues de Kaidan.

2 de abril de 2012

Blanca y radiante va la novia: [•REC]³ Génesis

Se dice que a la tercera va la vencida, y tras idear y orquestar las dos partes de manera conjunta, [•REC]³ Génesis ha sido dirigida por Paco Plaza. En ella se nos cuentan los hechos que acontecen en una boda de forma prácticamente simultánea a lo que vimos (disfrutamos) en aquel emblemático edificio barcelonés de [•REC].

Os advierto que no estáis ante el origen, así que si esperáis que  resuelvan alguna incógnita os daréis con un canto en los dientes... Así que, bonita, ponte la bragafaja, el vestido horrendo a juego con el espantajo en la cabeza y pintáte como una puerta, que nos vamos de boda. 

¿Qué puede tener en común el monigo amarillo que vive debajo del mar con la SGAE y Sant Jordi? 
¿Se puede hacer un revival del gore ochentero más gamberro y salir airoso? ¿Esta tercera parte servirá para revivir la saga?


7 de febrero de 2012

Broken Down Film / The Call of Cthulhu

Broken Down Film

El inefable Osamu Tezuka, padre del manga tal y como lo conocemos hoy en día, realizó en 1985 este cortometraje animado: un cariñoso homenaje a las ajadas películas mudas de los inicios de la cinematografía, aprovechando las imperfecciones y demás errores que tanta gracia nos hacen, en un curioso y divertido ejercicio de metacine.


Esperamos que la simpática Una Película Estropeada, como se le llamó en castellano, os guste tanto como a nosotros.

18 de diciembre de 2011

Phenomena Experience: Tiburón + Alien

Phenomena Experience acaba de cumplir un añito, y nada mejor para celebrarlo que con un programa doble con dos clasicazos del cine de terror como Tiburón y Alien.

No podíamos faltar a la cita.



23 de noviembre de 2011

Viaje a la Luna

Últimamente se respira el la Wasabi Manor un ambiente de exploración y descubrimiento, así que vamos a repasar unas cuantas obras de dos grandes precusores del cine: Georges Méliès y Segundo de Chomón.

Méliès aprovechó su experiencia como ilusionista para impusar a este aún recién nacido arte a donde nadie antes había llegado.
Experimentando con las exposiciones, los papeles pintados y muchos trucos, puede decirse que creó los efectos especiales y fundó la ciencia ficción al filmar su más recordada obra: Viaje a la Luna (1902) , más de 60 años antes de que el hombre pisara nuestro satélite.

Me gusta mucho revisitar este gran corto de vez en cuando, y no puedo sino admirar la maestría y la magia que desprende esta obra maestra de hace más de cien años.


25 de octubre de 2011

Phenomena Grindhouse: La Noche del Terror Ciego + El Cebo




El Domingo 23 de Octubre los integrantes de este humilde blog tuvimos el placer de asistir a uno de los pases del Phenomena Grindhouse - Spanish Bizarre dentro de la programación Phenomena en la Ciudad Condal. Un hurra por Nacho Cerdà.


Es una fantástica experiencia ver dos clásicos de la serie b hispana, no solo en pantalla grande y en 35 mm. (que ya es bastante), sino además en el incomparable marco del siempre emblemático Cinema Urgell de Barcelona.

10 de octubre de 2011

Attack the Block

En el marco incomparable de Sitges el staff wasabita
(y allegados) hemos podido disfrutar de la presentación de esta pequeña gran película, hecha con poco presupuesto y sin grandes pretensiones, que no obstante ha resultado ser una grata y divertida sorpresa.

Attack the Block nos sitúa en el barrio Londinense de Brixton, donde entre los fuegos artificiales de la noche de un
5 de Noviembre nuestros antihéroes, una banda de kinkis preadolescentes, se han de enfrentar a una inesperada invasión alienígena.




6 de agosto de 2011

Marble Hornets

Tal y como está funcionando el boca-oreja, seguramente ya conoceréis la existencia de esta peculiar serie creada por unos foreros de Something Awful.
Marble Hornets se centra en la historia de unos alumnos que ruedan una película y de cómo el director del proyecto, un tal Alex, gradual e inexplicablemente pierde la cordura dificultando la grabación y crispando al equipo hasta que finalmente lo abandona, llegando al extremo de querer destruir todo el material grabado.

Jay, un amigo que le había ayudado buscando localizaciones, acaba por guardar todas las cintas para tres años después, intentar buscar respuestas y a la par hacer su propio documental de lo sucedido.

Todo parece normal, hasta que detecta anomalías en las grabaciones y él mismo empieza a percibir sensaciones extrañas y a vivir situaciones inexplicables....


27 de julio de 2011

En los Límites de la Realidad (Twilight Zone: The Movie)

Steven Spielberg, declarado amante de la Dimensión Desconocida (menudo bailecito de nombres), llevó a cabo su personal homenaje a esta serie en 1983, creando una película-compilación.

Para ello, algunos de los directores más punteros del momento (y entre ellos él mismo) "actualizaron" varios capítulos clásicos, que en su estreno tuvieron un éxito moderado pero con los años se han convertido en pequeñas obras de culto.

18 de junio de 2011

Maniac Cop

Al ver los créditos iniciales de Maniac Cop (y alguna que otra foto vía el buscador que todo lo sabe) se fraguó la teoría de que esta, podría ser la vida alternativa del ya más que famoso Stan Smith, ese retrógrado y carismático protagonista de prominente mandíbula y de cerebro de mosquito de la más que popular American Dad que ameniza alguna de nuestras tardes. Si no me creéis, en cuanto pasen unos minutos, fijaos en las similitudes entre Stan Smith y Matt Cordell (interpretado o insinuado entre las sombras por Robert Z'Dar). Ojo al momento ducha y a ese afán de llamar la atención y de tomarse la justicia por su mano de Maniac, como haría el adorable de Stan....


13 de junio de 2011

Insidious (o Cómo Mola Mil Ser Darth Maul)

Ya lo decía mi abuela: Por mucha mudanza, el lastre siempre se cuela, y creo que con ese pensamiento tan "atemporal" parte la nueva "obra" de James Wan (que igual te pone a una marioneta loca que coge a Kevin Bacon y lo martiriza un par de horas).

Insidious es una película de corte ochentero (sin ánimo de resultar hiriente) que pretende renovar el género.
No lo consigue, sencilla y llanamente por ese mismo motivo (y por pretender mezclar en la misma coctelera fetiches de dos décadas brillantes en cuanto a cine de terror se refiere).

En menos de treinta minutos, ya sabes que te encuentras ante una película sumamente efectista (qué aburrimiento de violines y de secciones de viento) y para más inri, un desfile sin razón de fantasmas (a cual más ridículo, y que recuerda más la Pasarela Cibeles, todo sea dicho).
Pretendían resucitar... ¿El Resplandor? ¿La Profecía? ¿13 Fantasmas? ¿El Ente? (Barbara Hershey incluída) ¿Poltergeist? ¿El Exorcista? ¿Los Cazafantasmas? ¿¿¿Son necesarios esos frikis cazafantasmas???


30 de mayo de 2011

Rubber

Como no podía ser de otra manera, la vi el año pasado en Sitges, en uno de aquellos maratones de medianoche, no recuerdo si antes o después de ver Norwegian Ninja (próxima reseña aqui), y viéndola hace unos días con un gran recomendador, y tras las risas y el buen rato que nos ha hecho pasar, os dejo cuatro pinceladas de esta película:


Imaginad que en su momento Christine (aquel vehículo tan agradable que no daba tregua a nadie que se cruzara por delante de su parachoques) hubiera tenido un idilio con... no sé, el coche endemoniado de The Car, y que de ese metálico y neumático rollo una tierna ruedecita fuese el regalito de nueve meses después...
Ya sé, lo que planteo no tiene sentido, como tampoco lo tendrá ver que un policía mirando a cámara tras exponer una serie de cuestiones sobre los sinsentidos del cine, se meta en el maletero de su coche (y que este destroce unas sillas en su partida).

Estamos ante una película (que coquetea con los códigos cinematográficos sin pudor alguno) de supuesto terror, que se ríe de lo absurdo y que homenajea escenas, personajes y directores del género, todo de la mano del carismático (y, sí, expresivo) Robert, UNA RUEDA ASESINA que sembrará el terror por allá por donde...ruede.

23 de mayo de 2011

Gritos en el Pasillo


Un ilustrador es requerido para decorar las paredes de un hospital psiquiátrico, así y darle un poco de alegría. El inconveniente de su trabajo es que en este manicomio se oyen unos estremecedores gritos que provienen de estancias en las cuales no debe entrar…

...Y hasta aquí puedo leer, pues el punto fuerte de la película son sus actores, ni más ni menos que cacahuetes, convenientemente pintados y atrezzados.
Estamos hablando de unos personajes que  resultan mucho más expresivos que muchos actores de fama mundial.







20 de marzo de 2011

Mother's Day

Reconozcamos que Rebecca De Mornay borda su rol ( La Mano que Mece la Cuna unos siglos después, esa fue la sensación general del público).

Huelga decir que es la única en la película que hace bien su trabajo (el resto de actores excepto Deborah Ann Wol, son bastante mediocres, y caso perdido es la nefasta protagonista). Ya sé, hablamos de una película que sólo pretende entretener, disgustar y en algún momento horrorizar.
Para descubrir si lo consigue (o no) tendréis que verla.

Está claro que para la carrera Darren Lynn Bousman ha sido un pequeño patinazo; veremos qué tal se las apaña con su asesino que pretende zumbarse a 90 personas a modo de record en Ninety (Opción A: a minuto por persona ya tenemos cinta. Opción B: gas letal, armas nucleares...sería una cutrez).



9 de noviembre de 2008

Shark Attack 3

De vez en cuando y de forma inesperada tv3 nos regala en plena madrugada películas de incalculable valor. Terror en el Abismo (Shark Attack 3) sería un buen ejemplo de ello.

Para empezar, el protagonista de semejante estupidez es nuestro adorable John Barrowman, más conocido como el Capitán Jack Harkness, de la fabulosa serie Torchwood.
Evidentemente hubo un momento en su carrera (alrededor del '92 o el '93) en el que ni cuajaba como cantante ni como actor ni como Secundario Bob (para desgracia de todos).

Como siempre, para pagar las facturas hay que hacer cosas más o menos agradables, y a nuestro adorable escocés le tocó hacer de héroe de tercera regional y firmar para un proyecto en el que el argumento gira en torno a nada más y nada menos que unos tiburones XXL que se dedican a zamparse barcas, lanchas y, por supuesto, gente (inolvidable cuando uno de estos escualos se zampa una moto de agua con conductor incluído).

Pero John, que ya apuntaba maneras de líder tras sobrevivir a un feroz ataque (junto con la aspirante a partenaire y florero rubia de rigor) decide volver a las tenebrosas aguas para cargarse a la mamá tiburona.
Y ni corto ni perezoso allí que se planta en un submarino amarillo (¿?) que parece de juguete, con un torpedo del que no presté atención sobre su origen.
Y es en cuanto hace la inmersión cuando comienza una sucesión de planos extraños (extras lanzándose sin razón al agua porque se supone que la tiburona se está comiendo el barco, cámaras que tiemblan y hacen zooms que dan más pena que risa, eso sin contar planos que se repiten una y otra vez (sí, como en Bola de Dragón) y unos efectos especiales que ya eran antiguos hasta en esa década.

Sin duda alguna estamos ante una de esas películas que cualquier futuro amante del terror que ahora está apunto de rozar la adolescencia debería ver, para empezar cuanto antes a tener un ligero criterio y, ya que nos ponemos, aprender a ser selectivo.



...Y cambiando de tema, Heroes va de capa caída.
Por suerte, no se puede decir lo mismo de Pushing Daisies, Dexter y True Blood (tercera temporada de Torchwood en cinco capítulos de una hora, qué mosca les habrá picado...).

Hoy descubriré un par de series que me han recomendado, pronto informaré con detalle.

5 de octubre de 2008

Sexykiller

Bárbara es una estudiante de medicina que aspira más a ser una Victoria Beckham que a finalizar la carrera. Lo que ocurre es que si alguien se cruza en su camino no dudará en enviarlo al otro barrio...

Película gambera, lleña de guiños a muchos filmes de terror y muy, muy divertida.

Es una hora y media de argumento loco con unos personajes con los que soltar carcajadas resulta terriblemente fácil (qué grande Macarena Gómez fuera y dentro de la pantalla... lo mismo se puede decir de César Camino).

Esperemos que esto sea el pistoletazo de salida para este tipo de películas en nuestras tierras (y no digo más que todavía no se ha estrenado y queda feo).


4 de octubre de 2008

Deadgirl (Sitges again)


Ayer estuve de paseo por el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya y aproveché para ver Deadgirl, la película de Marcel Sarmiento y Gadi Harel sobre dos adolescentes que encuentran en un edificio abandonado a una mujer maniatada en pésimo estado. Mientras uno decide usarla cómo objeto sexual sin culpabilidad alguna, el otro intentará por todos los medios sacarla de allí...


Cada año venden una película como La Nueva Donnie Darko, y esta vez le ha tenido que tocar a esta cinta, haciéndole un flaco favor.
Deadgirl es paranoia, locura adolescente, terror, una buena dosis de sangre y casquería, todo con aires (o delirios) de indie (o lo que en mi pueblo se conoce como con poco parné).

Lo mejor son los diálogos en según qué momentos, desternillantes y nada que ver con lo que suele ofrecerse en una película de adolescentes.
Lo peor, yo diría diría que es el final y algún que otro actor.
Perdonada queda la fotografía y las sutiles diferencias creativas que se van percibiendo a lo largo de película entre los dos directores.

Más que con la película, que reconozco que me ha gustado y sé que la volveré a ver, me quedo con un nombre, Marcel Sarmiento, ahora esperemos que:
A) No se prostituya al mejor postor como ya hizo el año pasado. Comedias románticas NO, gracias.
B) Si escribe su propio guión, que sea de terror y se deje de idioteces.


Leo por ahí que algún iluminado quiere hace la segunda parte de Blade Runner. Párate mundo que me bajo...

9 de diciembre de 2007

[•REC]

Quien aún no haya visto la nueva película de Balagueró y Plaza debería no seguir leyendo ni esta ni otras reseñas que hablen sobre la película.
Yo intenté por todos los medios no saber nada sobre ella, ni críticas ni sinopsis y al margen del vídeo de los sustos de los espectadores y alguna fotografía del cartel no leí nada.

Avisados estáis.

Dicho esto, aquí empieza la crítica:


La periodista y el cámara de un programa de reportajes tipo slice of life comparten una tranquila noche con el cuerpo de bomberos del Eixample.
Justo cuando dan su reportaje por perdido (no tienen nada medianamente interesante para el montaje) los bomberos reciben una llamada de unos vecinos alertados por los gritos de una anciana y deciden acompañarlos al piso para filmar la situación.

No hay nada mejor que coger un hecho cotidiano y girar la tortilla.
Y eso es lo que hace la película. Una simple llamada es el detonante de un hecho que aislará a un grupo de personajes a su suerte en un antiguo edificio céntrico de Barcelona, que acabará siendo el Infierno en al Tierra.

Narrada en tiempo real y a modo de falso documental, la película es adrenalina en estado puro, tiene un ritmo frenético y desesperado, dotado de cierto realismo por la extraña credibilidad con que se plantean los hechos durante los primeros minutos de metraje y, con esa tensión que gusta tanto a los fans del género tanto como a los que catan el terror por primera vez.

Los personajes son estereotipos puros, pero muy bien pensados y conocidos por todos. Tenemos a la típica madre choni y fan de Telecinco (ya sabéis... Aída-Aquí hay Tomate-Escenas de Matrimonio), al madero garrulo, a la periodista recién horneada y que vendería su alma por una buena exclusiva, a la familia oriental con su taller textil y las correspondientes barreras étnicas, a la pareja de ancianos que viven solos, así como a los honorables bomberos, entre otros.
Todos ellos serán testigos, junto con el espectador, de momentos atroces en los que la moral está por debajo del instinto de supervivencia, y en el que todos los momentos se convertirán situaciones límite.

La pieza clave, el elemento más importante, la cámara en mano, será la gran testigo de una de las mejores carnicerías del cine español de todas las épocas (incluso en algunos momentos, será quien salve de algún aprieto a varios personajes).

Lo mejor (aparte del argumento y el ritmo) es la supuesta falta de pretensiones y lo bien usadas que están las localizaciones.
Y lo peor quizás sea la falta de carisma de la presentadora, aunque de todas maneras no influye demasiado en el transcurso de la película.


Gracias, chicos, por darle un aire nuevo al género de los muertos vivientes, y por hacernos partícipes de una historia que siendo tan modesta acaba siendo excelente.


Senyors, si os ofrecen muchos billetitos de colores no seáis tontos y haced una segunda.
Y, cinéfilos, hay que verla en pantalla grande.

2 de diciembre de 2007

The Birthday

Norman acude a la fiesta de aniversario del padre su novia, que se celebra en el salón principal del hotel de su propiedad, edificio que se va a demoler al día siguiente.
Aun llevando un año con ella, no conoce a sus futuros suegros.Habiendo cierta diferencia en cuanto a clases sociales, el encuentro no acaba siendo todo lo agradable que él planeaba, pero todo se complica todavía más cuando Norman observa atónito cómo unos camareros bloquean las entradas y asesinan a todo aquel que pretende salir del hotel...


Si algo me ha encantado la película es el personaje principal: un tierno fracasado, un chico lleno de buenas intenciones al que ni le acompaña su actitud insegura ni su forma de vida. El hecho de que el sea no sólo el protagonista sino el héroe de la película le da un punto divertido y tierno a la película.
Es la mejor interpretación de Corey Feldman hasta la fecha sin dudas.

En cuanto al argumento, hay que reconocer que es original, tal vez falla en algún detalle, pero no son erratas gordas que molesten en el desarrollo.
Durante el metraje se perciben las diferencias sociales y culturales, y cuando das por hecho que será una cena llena de malentendidos, se plantea el conflicto que desencadenará unos sucesos... increíbles.

La única pega es quizás el inicio, por la presentación de personajes y el desenlace, un tanto precipitado.
Recomendable para cinéfilos que deseen aventurarse en un terror diferente y fresco (y narrado en tiempo real).

A destacar la buena dirección de Eugenio Mira (es una lástima que no le hubieran dado más bombo a la película) y todo el elenco de actores principales, que están de fábula.


[Ironic Mode ON] Y así, de forma imparcial [Ironic Mode OFF], la película se rodó en un lugar al que tengo bastante cariño de mi ciudad, y eso quiera o no quiera ya hace que el filme de entrada se me vendiera un poquitín.


Resumiendo: me lo he pasado la mar de bien viendo a Corey subiendo y bajando por ese siniestro asecensor al son de It’s my Party.

Espero que Eugenio Mira tenga otra oportunidad en la dirección, porque la merece de sobra.



Y como dice la canción que suena cual hilo musical It´s my party and I´ll cry if I want to cry if I want to ,cry if I want to...