Headhunters

Empecemos a engrasar los Wasabis y que mejor qué ponernos en ruta con una de las películas que ha dejado mejor sabor de boca en esta pequeña mansión.

¿Os apetece una ración de suspense y cine negro? Pues mantita y al tajo.

Tienes un trabajo de éxito, una gran casa, los mejores trajes y todos los caprichos que puedas desear, pero tu flamante esposa es un clon de Heidi Klum lo que te genera  un pequeño problema (que se lo digan a Seal): Crees que van a querer levantarte a tu parienta el 90% del tiempo que dure vuestra relación lo que conlleva que hagas cualquier cosa para mantener e incluso aumentar tu insostenible tren de vida.

Moonrise Kingdom

Cuando empiece la función vas a visitar una isla en la que tus sueños, recuerdos y pequeñas fracciones de tu etapa de preadolescente se han materializado y perduran. ¿Qué encontrarás en ella? Eso parece que ha querido plantearse Wes Anderson tras salir airoso de sus tropelias animadas.

Valiéndose de sus propias vivencias (y con la colaboración en el guión  de Roman Coppola) esta vez nos lleva a 1965, a New Peance, una pequeña isla imaginaria de Nueva Inglaterra, en la que realidad y fantasía se mezclan, creando la obra más tierna y romántica del  abanderado de lo hipster y lo retro en el séptimo arte.

Abramos el telón y disfrutemos de esta obra de relaciones disfuncionales (abstenerse los que huyan de recordar la infancia y los que el oír Wes Anderson les provoque un extraño estado de locura transitoria), en la que se cuentan los tres días anteriores a las torrenciales lluvias de New Peance.

El Callejón de las Almas Perdidas

Stanton Carlisle es un joven ambicioso y despierto que vive junto a sus compañeros de circo trabajando de compinche de Zeena, una vidente (tarotista y por consiguiente choriza también) que siempre entusiasma a su público con sus predicciones y sus trucos. Esta vive con el que fue una gran estrella dentro de este tipo de números y que se encuentra sumido en una gran depresión de la que solo encuentra cierto alivio entre copas y botellas.
Pero a Stanton un borracho acabado no le quita el sueño; lo que realmente le preocupa es cómo alcanzar la fama y el reconocimiento (algo que nunca tuvo debido a su infancia entre orfelinatos y curas).

Por avatares de la vida, Zeena le revela un código secreto (esencial para poder hacer los trucos y maniobrar con naturalidad durante los espectáculos) y gracias a él, Stanton logrará tener un renombre, aunque el precio que pagará por alcanzar el éxito será demasiado alto.

Take Shelter

¿Cuántas veces tras tener algún sueño inquietante hemos comprobado estupefactos que se llegaban a cumplir con asombrosa y escalofriante precisión nuestras visiones?


A veces uno tiene sueños, ve indicios de hechos desconcertantes, tiene ciertos presagios no demasiado buenos... hasta que llega a la desconcertante certeza de que algún aciago suceso se cierne sobre nuestras cabezas. Nadie hace caso, pero el intrépidos visionario, poco a poco, va preparándose para el funesto desenlace que los incrédulos lamentarán.

¿Cuántas veces cualquiera de nosotros habremos tenido este tipo de premoniciones a lo largo de nuestra vida?

Intocable (Intouchables)



A raíz de un accidente en parapente hace unos años, Philippe un adinerado aristócrata se ha quedado tetráplejico. Por su cáracter, sus cuidadores le suelen durar apenas unas semanas, pero eso cambia al llegar  a su  hogar Driss, un senegalés que quiere que le firmen el papel conforme no ha sido seleccionado para el puesto de trabajo y poder seguir trampeando con el paro. 

Philippe viendo una alternativa a sus cuidadores con titulación (y que le tratan como si fuera un jarrón chino) decide contratar al joven, que proviene de un barrio marginal y no tiene precisamente un pasado impoluto.

Sin formación al respecto, Driss, amante de la música disco-funk, de la velocidad y de las féminas, aterrizará en una mansión en la que el lujo empieza en su misma habitación pero en la que tendrá que aprender como tratar a su excéntrico jefe...

Luces Rojas

Disfrutar del regreso de un Robert de Niro en estado de gracia y teniendo como réplica a Sigourney Weaver es algo que no se ve todos los días.

Sumadle dosis de terror, misterio, suspense y una historia que te engulle mucho antes de los créditos iniciales. Eso y más es Luces Rojas (Red Lights), la nueva propuesta de Rodrigo Cortés (su anterior hazaña era un deseo popular : enterrar vivo a  Ryan Reynolds )

Rodada entre Toronto y Barcelona (afortunados aquellos que lo visteis en un restaurante, de cuyo nombre no quiero acordarme), la nueva propuesta de Cortés nos sitúa en el regreso -tras años de silencio mediático- de un supuesto mentalista/psíquico/vidente AKA (o al menos en tierras wasaberas) magufo. Este en concreto, es un mezclum de varios hombres de pandereta que a buen seguro sabréis reconocer.

And the Oscar Goes to... Hablemos de La Invención de Hugo

En la Wasabi Manor nos alegramos (algo que suele ser bastante raro) por el reparto de premios de los Oscars. Si The Artist nos pareció la película del 2011 (controversia sobre el premio a mejor banda sonora, o que el primer actor francés en la historia en llevarse la deseada estatuilla sea Dujardin... la polémica está servida, pero desde este rincón, como ya sabréis, lo celebramos), Hugo  la sigue muy de cerca, aunque hay que reconocer que ha habido algún que otro... olvido.

Que en la categoría de cortos haya ganado The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore solo acaba por confirmar una cosa: que el cine en cualquier de sus manifestaciones, se vuelve a nutrir de sus orígenes (¡¡¡hurra!!!) y, como era de esperar y como último apunte de la gala (no tan sosa como el año pasado, pero en su tónica), nuestra Meryl se llevó el gato agua.

Drive

Corazones rotos, almas solitarias y espíritus atormentados, bienvenidos otra noche más a vuestro programa favorito. Como de costumbre, estáis escuchando la LNDLWVF, la emisora que os acompaña en vuestro deambular noctámbulo a través del sucio asfalto salpicado por la luz de los neones.

Es Roswell quien os acompaña.

Esta noche vamos a hablar de El Conductor, un solitario jinete que al volante de su Chevrolet Malibu del 73 se adentrará en un tétrico cuento de redención, violencia y sueños truncados.

Nicolas Winding Refn recogió en 2011 su historia en Drive, la sorprendente película protagonizada por Ryan Gosling.

Acompañemos a este taciturno conductor en sus arriesgados periplos nocturnos...

¿Te gusta conducir?

Caballero sin Espada

En 1939, Jimbo (como le llamaba su padre) llevaba un ritmo frenético por aquel entonces: entre películas, intentonas por Broadway y clases interpretativas, parecía que tenía la capacidad de multiplicarse y su nombre comenzaba a figurar entre las grandes estrellas de Hollywood. 

Su porte varonil pero vulnerable, la suavidad con la que hablaba, la aparente fragilidad y ternura que emanaba... gustaba tanto a público como directores, y dió en el blanco cuando aceptó ponerse en la piel del acérrimo defensor de la democracia Jefferson Smith, uno de los personajes más involuntariamente carismáticos que ha logrado el séptimo arte.

Para trasmitir convicción, James Stewart (que fue la segunda opción, por detrás de Gary Cooper) no dudó en aclarar su garganta con bicloruro de mercurio (y hacer todo lo posible para aprenderse los diálogos, ya que siempre fue muy poco hábil memorizando).

Pepe & RUBIANES

Por norma en la Wasabi Manor somos nosotros los que elaboramos la presentación del tema que vamos a tratar, pero, haciendo una excepción, os ponemos el vídeo que veréis a continuación: 

La Soga

Inspirada en la verídica historia del Caso Leopold-Loeb, en la que dos intachables estudiantes de la Universidad de Chicago asesinaron a un crío de catorce años por el mero placer de hacerlo, y adaptación de la obra de teatro del complejo dramaturgo Patrick Hamilton, La Soga  es una película totalmente teatralizada, que se sigue considerando todo un clásico dentro del género y toda una obra maestra del cine.

Centrando la acción en la casa de los protagonistas, la película narra como los jóvenes Brandon Shaw y Philip Morgan estrangulan hasta la muerte a uno de sus compañeros de clase, David Kentley.  Siguiendo su macabro plan, invitan ese mismo día a cenar a un amigo (antiguo novio de la prometida de David), al padre del muchacho asesinado y a su novia, así como a su profesor, Rupert Cadell, que para ellos es un referente por sus conocimientos de Filosofía y que, poco a poco, gracias a su tenacidad, irá desentramando los terribles hechos acontecidos.

Damas del Teatro

En aquel Nueva York de neón y teatro de los años treinta, una serie de chicas intentan abrirse un hueco en el mundo de la interpretación.
Todas ellas viven en una pensión de mala muerte llamada Candilejas, y quieran o no, comparten alegrías, tristezas y sueños.

En Damas del Teatro (1937, adaptación de la obra homónima) seguimos la rutina de estas aspirantes a actrices mientras esperan la  gran oportunidad para dar el salto al estrellato.
Su vida se compone de cenas, salidas y cortejos (en los que se puede leer entre líneas lo que cada uno considere).

Todo ello se ve alterado por la llegada de la aburguesada Terry Randall (interpretada por Katharine Hepburn), siendo por su nivel adquisitivo diana de los recelos y envidias por parte de sus compañeras (atención con la soberbia Jean Maitland, una excelente Ginger Rogers que se alejaba de los vaporosos vestidos y de los delgados brazos de Fred Astaire) y descubrirá  (y no de la mejor manera) el precio a pagar para poder despegar en el mundo de la farándula.

Michael Nyman in Progress

Como algunos ya sabréis, ayer acudimos a la Inaguración del Beefeater In-Edit 2011.

Este año el documental inagural venía capiteneado por el simpar Michael Nyman, al que durante todo el 2009 la cámara de Silvia Beck siguió, empezando por su día a día, pasando por conciertos, una exposición suya o un viaje a Polonia con rumbo a los recuerdos familiares.

La carrera de este célebre compositor despegó oficialmente gracias a Peter Greenaway y la banda sonora que le compuso para El Contrato del Dibujante, partiendo como inspiración de las partituras de Purcell, a las que dotó de su propia impronta.

Cold Souls

Paul Giamatti tiene un problema. Siente en su interior una extraña desazón que amenaza con arruinar su carrera como actor y hasta su propia vida.

Un día descubre en el New Yorker el anuncio de una misteriosa empresa que ofrece a sus clientes la solución definitiva para el spleen: ni más ni menos que la extraccón del alma y su posterior almacenaje. No sin ciertas reticencias accede a tan inusual tratamiento, aún experimental.

Sus planes no van más allá de congelar su alma y recobrarla una vez haya terminado la representación teatral de la obra Tío Vania en la que se haya inmerso.
Sin embargo, no cuenta con que una serie de desafortunados acontecimientos podrían complicar la recuperación de su alma.

Papillon

Henri Charrière, alias Papillon (pues lleva tatuada una mariposa en su pecho) fue trasladado a una penintenciaria de la Isla de San José en la Guayana Francesa por un asesinato que no cometió y fue condenado por ello a cadena perpetua.
Una vez allí se aliará con Louis Dega, un falsificador de Bonos de la Defensa Nacional que necesita protección, a cambio de la cual le retribuirá económicamente.

En la colonia penal, ambos vivirán en condiciones infrahumanas y serán sometidos a brutales trabajos forzados.

Tras un fallido intento de fuga, a Papillon lo recluyeron en una pequeña celda sin luz y en donde los alimentos escaseaban,  con las consecuencias físicas y mentales que suelen acarrear semejantes medidas.

En los Límites de la Realidad (Twilight Zone: The Movie)

Steven Spielberg, declarado amante de la Dimensión Desconocida (menudo bailecito de nombres), llevó a cabo su personal homenaje a esta serie en 1983, creando una película-compilación.

Para ello, algunos de los directores más punteros del momento (y entre ellos él mismo) "actualizaron" varios capítulos clásicos, que en su estreno tuvieron un éxito moderado pero con los años se han convertido en pequeñas obras de culto.