El Callejón de las Almas Perdidas

Stanton Carlisle es un joven ambicioso y despierto que vive junto a sus compañeros de circo trabajando de compinche de Zeena, una vidente (tarotista y por consiguiente choriza también) que siempre entusiasma a su público con sus predicciones y sus trucos. Esta vive con el que fue una gran estrella dentro de este tipo de números y que se encuentra sumido en una gran depresión de la que solo encuentra cierto alivio entre copas y botellas.
Pero a Stanton un borracho acabado no le quita el sueño; lo que realmente le preocupa es cómo alcanzar la fama y el reconocimiento (algo que nunca tuvo debido a su infancia entre orfelinatos y curas).

Por avatares de la vida, Zeena le revela un código secreto (esencial para poder hacer los trucos y maniobrar con naturalidad durante los espectáculos) y gracias a él, Stanton logrará tener un renombre, aunque el precio que pagará por alcanzar el éxito será demasiado alto.

Take Shelter

¿Cuántas veces tras tener algún sueño inquietante hemos comprobado estupefactos que se llegaban a cumplir con asombrosa y escalofriante precisión nuestras visiones?


A veces uno tiene sueños, ve indicios de hechos desconcertantes, tiene ciertos presagios no demasiado buenos... hasta que llega a la desconcertante certeza de que algún aciago suceso se cierne sobre nuestras cabezas. Nadie hace caso, pero el intrépidos visionario, poco a poco, va preparándose para el funesto desenlace que los incrédulos lamentarán.

¿Cuántas veces cualquiera de nosotros habremos tenido este tipo de premoniciones a lo largo de nuestra vida?

Luces Rojas

Disfrutar del regreso de un Robert de Niro en estado de gracia y teniendo como réplica a Sigourney Weaver es algo que no se ve todos los días.

Sumadle dosis de terror, misterio, suspense y una historia que te engulle mucho antes de los créditos iniciales. Eso y más es Luces Rojas (Red Lights), la nueva propuesta de Rodrigo Cortés (su anterior hazaña era un deseo popular : enterrar vivo a  Ryan Reynolds )

Rodada entre Toronto y Barcelona (afortunados aquellos que lo visteis en un restaurante, de cuyo nombre no quiero acordarme), la nueva propuesta de Cortés nos sitúa en el regreso -tras años de silencio mediático- de un supuesto mentalista/psíquico/vidente AKA (o al menos en tierras wasaberas) magufo. Este en concreto, es un mezclum de varios hombres de pandereta que a buen seguro sabréis reconocer.

Vértigo (De entre los Muertos)

Revalorizada con el tiempo, De entre los Muertos (Vertigo, 1958) fue el último trabajo conjunto del tándem Hitchcock-Stewart (quien no consiguió el papel protagonista de Con la Muerte en los Talones), poniendo fin a una colaboración que dejaba a sus espaldas cuatro espléndidas obras (El Hombre que Sabía Demasiado, La Soga, La Ventana Indiscreta) y esta última, Vertigo.

Amante declarado de las obsesiones románticas, Hitch se propuso adaptar  la novela D'entre les Morts de Pierre Boileau y Thomas Narceraj (artífices también del libro en que se basó Las Diabólicas, una de sus películas favoritas), y como siempre que afloraba su lado oscuro y  lleno de frustraciones, llamó a la puerta de Jimmy Stewart. Este se puso en la piel de Scottie, con el que compartía formación académica y al que supo dar esos aires de enfermiza obsesión de quien es atormentado por una pérdida insustituible.

Pan Am

De aquella clásica y lujosa aerolínea americana, la reconocida Pan American y sus hermosas azafatas parte esta nueva serie capitaneada por Christina Ricci (venga bonita, que vamos por buen camino) y un grupo de moninas  que enfudadas en su trajecito azul,  nos irán mostrando los entresijos de sus vuelos (personales y profesionales).

La denslenguada Maggie Ryan (Christina Ricci), las hermanas  Laura y Katie Cameron que han tomado rumbos distintos pero que trabajan en la misma compañía y Colette Valois que acaba de descubrir que se ha enamorado de un hombre casado que está viajando en su vuelo con su familia, componen el grupo de azafatas y protagonistas principales.

La Soga

Inspirada en la verídica historia del Caso Leopold-Loeb, en la que dos intachables estudiantes de la Universidad de Chicago asesinaron a un crío de catorce años por el mero placer de hacerlo, y adaptación de la obra de teatro del complejo dramaturgo Patrick Hamilton, La Soga  es una película totalmente teatralizada, que se sigue considerando todo un clásico dentro del género y toda una obra maestra del cine.

Centrando la acción en la casa de los protagonistas, la película narra como los jóvenes Brandon Shaw y Philip Morgan estrangulan hasta la muerte a uno de sus compañeros de clase, David Kentley.  Siguiendo su macabro plan, invitan ese mismo día a cenar a un amigo (antiguo novio de la prometida de David), al padre del muchacho asesinado y a su novia, así como a su profesor, Rupert Cadell, que para ellos es un referente por sus conocimientos de Filosofía y que, poco a poco, gracias a su tenacidad, irá desentramando los terribles hechos acontecidos.

Phenomena Grindhouse: La Noche del Terror Ciego + El Cebo

El Domingo 23 de Octubre los integrantes de este humilde blog tuvimos el placer de asistir a uno de los pases del Phenomena Grindhouse - Spanish Bizarre dentro de la programación Phenomena en la Ciudad Condal. Un hurra por Nacho Cerdà.

Es una fantástica experiencia ver dos clásicos de la serie b hispana, no solo en pantalla grande y en 35 mm. (que ya es bastante), sino además en el incomparable marco del siempre emblemático Cinema Urgell de Barcelona.

The Hour

Ambientada en la Inglaterra de 1956, The Hour (recién estrenada miniserie que constará de seis capítulos) narra los entresijos del mundo periodístico televisivo, así como de la creación de un programa de noticias de actualidad en la (britaniquísima) cadena BBC.

El argumento se diversifica en acciones simultáneras, lo que produce (sobre todo durante los primeros minutos de este primer episodio) un ritmo muy propio del género de suspense y del cine negro al que con mucho estilo homenajea la serie.

Entre sus puntos a favor cabe destacar el vestuario y la escenografía, que resultan exquisitos, con todo tipo de detalles de la época que sorprenden por su fidelidad y que facilitan introducirse dentro del contexto histórico.

En los Límites de la Realidad (Twilight Zone: The Movie)

Steven Spielberg, declarado amante de la Dimensión Desconocida (menudo bailecito de nombres), llevó a cabo su personal homenaje a esta serie en 1983, creando una película-compilación.

Para ello, algunos de los directores más punteros del momento (y entre ellos él mismo) "actualizaron" varios capítulos clásicos, que en su estreno tuvieron un éxito moderado pero con los años se han convertido en pequeñas obras de culto.

Lo que no se Ve (The Invisible)

Un chico es apalizado por una compañera de clase (ya veréis qué culebrón durante la película), y aunque le dan por muerto realmente está coma, lo que hace que su espíritu se encuentre entre los vivos, concretamente con la chica que le infló a patadas.

Para volver a la vida no se le ocurre nada mejor que intentar ponerse en contacto con ella y convencerla de que lleve a su cuerpo al hospital.

No entiendo por qué decían que iba a ser La Nueva Donnie Darko (hay títulos que nunca se heredan, y este es uno de ellos), pero al margen de etiquetas, la película no está mal.

Le faltan algunas cositas (un elenco más convicente, por ejemplo) y le sobra metraje, pero es una buena propuesta para una tardecita tranquila en el sofá.

Un guión en otras manos y hubiera sido una película redonda.

Bosque de Sombras

Finales de los años 70. Dos parejas londineses deciden descansar en un pueblo de La España Profunda, y lo que comienza pareciendo un fin de semana tranquilo acabará siendo una serie de asesinatos descadenados por la desaparición de una niña.

Personalmente, me escama esa premisa tan simplona.

Si es un rural, es garrulo, y si es garrulo es violento (pues en la ciudad esto es muy aplicable, palabrita). Al margen de eso, es una película cruda, con una violencia mal argumentada y con cantidad de tópicos gratuitos, pero para ser una opera prima no está nada mal.

Tal vez eso de intentar pretender ser correcto la primera vez no sea la mejor fórmula de entrar en el Séptimo Arte. Algo más personal y arriesgado hubiera sido una mejor alternativa.

Lo único interesante es Gary Oldman y su honrado personaje, porque el resto son compresas o floreros de adorno (Virginie Ledoyen, Aitana Sanchéz-Gijón, el otro inglés...) que bailan al compás de un inmejorable personaje principal.

Llegan a escoger a un Antonio Resines y ya hubieramos tenido una nueva película de José Luis Cuerda.

Ah, y mejor en versión original (si es que se tercia).

Disturbia

Kale ha sobrevivido a un grave accidente de tráfico en el que ha perdido a su padre y no está atravesando precisamente por un buen momento.

Cuando un profesor le dice un comentario fuera de lugar, Kale le da una bofetada que lo llevará directo a los tribunales. Su condena serán tres meses de arresto domiciliario.

Lo que en principio parecía algo divertido acabará siendo un aburrimiento absoluto, y lo único que le entretiene es observar a la vecindad. Por un lado su nueva vecinita y por otro, un nuevo vecino de costumbres... algo siniestras y oscuras.

Este film bebe de películas de suspense clásicas (Hitchcock rules, again), y al intentar actualizar el género mete a unos nenes teens que no valen un pimiento.

Peca de un ritmo lento, pero los últimos 20 minutos tienen su ligero encanto.

Es cierto que los personajes son más planos que las compresas, pero la idea de ser el vigilante vigilado, y el hecho de sentirte indefenso en tu propio hogar son dos puntos a su favor (los únicos, y además copiados) .

Tal vez va siendo hora que David Morse cambie de género, porque parece que verle en una película es síntoma de que él tiene la culpa de todos los males de los personajes.

Una tardecita tonta con un resfriado que no se va ni a patadas puede ser el momento ideal para verla (al menos aeste fue mi caso).

Pero si se puede ver La Ventana Indiscreta, mejor.

Dementia 13

Estoy que me muerdo las uñas esperando la nueva película de Coppola, Youth without Youth. Mientras tanto, para matar el tiempo...

Louise acaba de perder a su marido. Por miedo a perder también su herencia urdirá un plan al verse obligada a ir a casa de la madre de su fallecido esposo.

Cuando compruebe que lo que hacen allí es un ritual en recuerdo de la hermana pequeña muerta en extrañas circunstancias en el lago del casa, intentará por todos los medios sacar tajada.

Eso si la familia quiere, claro.

Intrigante opera prima de Francis Ford Coppola. Corrían los años60, y eso se nota.

El film tiene un suspense ligero y poquita sangre, pero la historia tiene su punto.

La única pega es la mala fotografía (¿inexperiencia? ¿falta de medios?), pero el argumento vale oro (muy Hitchcockniano, por cierto).

A destacar el uso de los falsos protagonistas , los falsos sospechosos, y los giros argumentales (¿ves, Shyamalan, como no eres un pionero?).

El mejor personaje, claramente, es el Doctor Caleb (muy detectivesco él).

el Dr. Caleb en plena acción

Zodiac / Serenity / Blood & Chocolate

Estos días no tengo tiempo ni para comentar, aunque sigo al lado del séptimo arte.

De Zodiac me quedo con Robert Downey y con la elaborada trama que enlaza a todos los personajes (Café,Domingo...Si la cosa no ha mejorado este fin de semana, es la mejor alternativa de cualquier multicine). El que está desubicado es Jake Gyllenhaal, muy poco inspirado llevando todo el peso de la película y en un papel que correspondería a alguien mucho más maduro... Aunque con todo y con eso, la película merece ser vista.

Me esperaba algo más que puro entretenimiento en Serenity, después de las maravillas que había escuchado....Y hablando de entretenimiento me ha sorprendido (en su medida, eh) Blood & Chocolate pinicula-teen-licántroporomántica modesta en todo (fx, argumento, elenco, etc) a la par que entretenida. Queridos amigos del género de serie B, ya tenemos el equivalente a la Reina de los condenados en lobitos. Sólo sobra Olivier Martínez.

No sé si acabaré viendo Origins, me da cierto yuyu...Por mucho que digáis Héroes a tenido un final muy digno. Nota mental: No recuerdo el doblaje en castellano, pero hoy visto un ratillo la serie y el resultado en catalán es patético, los acentos regionales se pierden y que las voces recuerden a los culebrones de la casa no le hacen ningún favor a la serie...Si pódeis,V.O.

Paris, Je T'aime

Nada menos que dieciocho cortos de sendos directores, cada uno con su particular visión de La Ciudad de las Luces.

Para mi gusto los mejores son los cortos de Los Hermanos Coen (por la mala leche que se gastan), de Isabel Coixet (es el que define mejor París, y además tiene la medida exacta de azúcar), de Sylvian Chomet (por ser el corto ameliano-parisino al 100%), el de Oliver Schmitz (por no olvidar la problemática social de La Ciudad del Amor) y el de mi querido Vincenzo Natali (pensaba que nadie haría uno así; mi favorito de todos).

Y con el saborcillo de fresas y chapagne me despido por hoy.
A ver que habrá pasado en Heroes; definitivamente me he enganchado.

El truco final: The prestige

El truco final:El prestigio.
Robert Angier es un mago de trucos elaborados (no propios) pero que sabe conectar con el público mientras su compañero y también mago Alfred Borden es un genio creando nuevos números pero no tiene el mismo carisma que Angier. Un error de Alfred en un truco en común, separará de forma definitiva sus carreras en busca de la superación el uno del otro, llevando su enemistad y sus redecillas del pasado a límites que cambiarán sus vidas.
La película resulta entretenida pero tanta comparación/superación y tanto giro argumental entre los protagonistas, sobre todo durante la mitad del metraje, resulta monótono (no voy a spoilear, pero digamos que los trucos principales estaban más que cantados). Lo mejor es que durante toda la película se juega con quien es el bueno y el malo (y cada cual se pone de un lado o de otro). Borden 2-Angier 0.

El Perfume

A estas alturas intentar sorprender con El Perfume es tener mucha fe.

Partimos de la base de un personaje sosainas, de una historia que visualmente sólo tiene cuatro momentos de provocación y poco más (el secreto del libro residía en la imaginación del lector).

En resumidas cuentas, El Perfume no era una novela de fácil (ni necesaria) adaptación, y era previsible que la película fue un pufo. Es una lástima, pero por mucho que lo pienso, no le he visto nada bueno al film.

Lo único salvable es la (como siempre) sobrebia actuación de Dustin Hoffman.

Y en cuanto a Rest Stop, no es una película novedosa que digamos, y siguiendo el patrón de casi todas las nuevas películas de terror, condensa lo mejor en los últimos 20 minutos.

Curioso ver al hermano de Blossom (el tontuno) haciendo de polícia. Pero qué creíble está en el papel...

Por cierto, Brick estará en varias salas de cine (al menos por Barcelona y alrededores).

Disfruten hasta mi regreso.

El laberinto del fauno

Igual debo tener una temporada espesilla o los montadores de los trailers camuflan su producto pero la cara de extrañeza que se me ha quedado al ver El laberinto del Fauno era para hacerme una foto. Tal vez si hubiera ido con cierta predisposición pero encontrarme un drama tan crudo...Personalmente me ha dejado mal sabor de boca, pensaba que la película iría por otros derroteros más fantasiosos...No por ello, deja ser una buena película.

Esto me recuerda a cuando vi a Irreversible, otra película que me pasó algo lejanamente parecido (pero mucho peor). Cómo ya sabréis, mi ingesta de películas "finas" (higadillos,hemoglobina y chalados por doquier) es altita...El caso es que me imaginaba que sería un drama y acabé viendo...agh...acabé viendo la taza del wáter y algodones en mi nariz.Y sí, era un drama pero diría que esa película traspasó mi línea de moralidad y me dejó para el rastro. Cada uno tiene sus rarezas.

En fin, volviendo a El laberinto, reconozco que es la mejor película de Guillerno del Toro, pero es que la fantasia con un drama tan jodido...Yo con estos mestizajes, no puedo.