El Séptimo Cielo

1917, Chico (el tierno James Stewart) es un excéntrico joven (Y ateo... ¡¡¡Horror!!!) que trabaja limpiando en las alcantarillas de París. 

Está harto de la soledad y de su trabajo... y parece que ese Dios al que todo el mundo venera le ha dado la espalda, razón de su cinismo.

Una noche, salva de ser encarcelada a Diana, una joven de supuesta vida alegre (que vive con su malévola hermana, quien además es dueña de un parisino burdel y trata de obligarla para que trabaje en el oficio más antiguo del mundo), y lo único que se le ocurre es decir a la polícia que ella es su esposa.

El gendarme advierte que irá a su hogar a comprobar si eso es cierto, por lo que Chico se lleva a la muchacha (la felina Simone Simon) a su humilde casa, un séptimo piso en un laberíntico edificio de infinitas escaleras en los suburbios de Montmartre. 

El Colegial

Esta reseña es de una obra muda. Eso significa que durante la película (si la véis o la recodáis) suenan piezas interpretadas en un órgano (en este caso la música fue compuesta por John Muri) y los diálogos, cuando fueron necesarios, se pusieron mediante intertítulos .

Buster Keaton, afianzado en una carrera imparable en la comedia, para hacer El Colegial (College en USA) se inspiró en El Estudiante (1925), taquillazo del enorme Harold Lloyd, cinta en la que un joven de familia humilde que vende electrodomésticos quiere ser popular en la Universidad, y no duda en hacer todo lo posible para lograrlo. Keaton, con su productora (la Comique) contrata como director a James W. Horne (el cual tendría una carrera reducida a dirigir exclusivamente películas de Laurel y Hardy), y se lanzan a rodar la historieta de un jovenzuelo patoso de tiernas aspiraciones románticas.

Drive

Corazones rotos, almas solitarias y espíritus atormentados, bienvenidos otra noche más a vuestro programa favorito. Como de costumbre, estáis escuchando la LNDLWVF, la emisora que os acompaña en vuestro deambular noctámbulo a través del sucio asfalto salpicado por la luz de los neones.

Es Roswell quien os acompaña.

Esta noche vamos a hablar de El Conductor, un solitario jinete que al volante de su Chevrolet Malibu del 73 se adentrará en un tétrico cuento de redención, violencia y sueños truncados.

Nicolas Winding Refn recogió en 2011 su historia en Drive, la sorprendente película protagonizada por Ryan Gosling.

Acompañemos a este taciturno conductor en sus arriesgados periplos nocturnos...

¿Te gusta conducir?

Movida en el Roxbury

What is Love? Bastan estas tres palabras para que una de las canciones estrella del eurodisco noventero resuene en la cabeza, que comienza a moverse rítmicamente mientras el resto del cuerpo también pide marcha.

E inspirada por este inolvidable hitazo nació una de las comedias más absurdas y descerebradas de finales de los 90's: A Night at the Roxbury, conocida aquí como Movida en el Roxbury. Una película con una de las bandas sonoras más alucinantes que se hayan escuchado en una sala de cine, capaz de convertir el salón de tu casa en una auténtica pista de baile.

Súbete al coche de los hermanos Butabi, nos espera un recorrido por los clubs más marchosos.

¡Y ponte traje!

Phenomena Experience: Tiburón + Alien

Phenomena Experience acaba de cumplir un añito, y nada mejor para celebrarlo que con un programa doble con dos clasicazos del cine de terror como Tiburón y Alien.

No podíamos faltar a la cita.

Viaje a la Luna

Últimamente se respira el la Wasabi Manor un ambiente de exploración y descubrimiento, así que vamos a repasar unas cuantas obras de dos grandes precusores del cine: Georges Méliès y Segundo de Chomón.

Méliès aprovechó su experiencia como ilusionista para impusar a este aún recién nacido arte a donde nadie antes había llegado.

Experimentando con las exposiciones, los papeles pintados y muchos trucos, puede decirse que creó los efectos especiales y fundó la ciencia ficción al filmar su más recordada obra: Viaje a la Luna (1902) , más de 60 años antes de que el hombre pisara nuestro satélite.

Me gusta mucho revisitar este gran corto de vez en cuando, y no puedo sino admirar la maestría y la magia que desprende esta obra maestra de hace más de cien años.

Phenomena Grindhouse: La Noche del Terror Ciego + El Cebo

El Domingo 23 de Octubre los integrantes de este humilde blog tuvimos el placer de asistir a uno de los pases del Phenomena Grindhouse - Spanish Bizarre dentro de la programación Phenomena en la Ciudad Condal. Un hurra por Nacho Cerdà.

Es una fantástica experiencia ver dos clásicos de la serie b hispana, no solo en pantalla grande y en 35 mm. (que ya es bastante), sino además en el incomparable marco del siempre emblemático Cinema Urgell de Barcelona.

The Artist

The Artist es la mejor película de 2011.
Así de sencillo y así de rotundo.

Es toda una obra maestra, una de esas películas a las que ni les falta ni les sobra nada, destinadas a convertirse en clásicas y fundamentales para la Historia del cine.

Pura magia.

Podría completar el resto de la reseña deshaciéndome en halagos hacia esta maravilla cinematográfica, pero vayamos a lo que importa sin más dilación: trataré de describírosla sin desvelar demasiado sobre ella.

The Artist es una de esas películas que, cuanto menos se sepa de ellas, tanto mejor. Y como tal, lo más conveniente es presentarse ante ella lo más virgen posible.

Trataré de poneros en situación sin traicionaros, amigos.

Los Amos del Tiempo

Después de que su nave se estrellase en el extraño planeta Perdide, Piel, el pequeño hijo de la pareja de tripulantes, debe sobrevivir mientras contacta con una nave de contrabandistas que deciden salvarlo de tan hostil entorno.

Jaffar, el líder de sus rescatadores, no cuenta con que los peligros irán aumentando inesperadamente.

Este curioso largometraje francés de animación de 1982 puede presumir de contar con una gran belleza plástica y grandes dosis de experimentación, ya que su mayor baza es el contar con el mismísimo Moebius (artista de sobra conocido por los amantes del comic) en las labores de diseño.

Y en poco más que eso se queda, tristemente, este film de René Laloux, director de la magnífica El Planeta Salvaje, también de animación y de ciencia ficción.

Santo y Blue Demon contra los Monstruos

Gracias al más que necesario Brigadoon (ya sabéis, la sección de pelis gratis del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya), descubrí hace unos años esta gran joya que es Santo y Blue Demon Contra los Monstruos.

El Santo (celebridad mexicana de lucha libre que hizo tantas películas de serie b que acabo siendo su propia caricatura) en esta pequeña gran obra, luchará con una serie de archiconocidos enemigos (un hombre lobo, un vampiro, un cíclope, una momia y un tal Franquestain).

La estética setentera, el maquillaje, los rudimentarios efectos especiales, el argumento, los fallos de raccord , las luchas a cámara rápida (que no dan sensación de brutalidad, sino más bien de cutrez) y esa falta de línea temporal en la que desde el principio no sabes si estás viendo una película diurna o nocturna, hacen de esta película una joya que sin quererlo es divertida e imprescindible para cualquier amante del cine.

Absténgase gafapastas, modernos de tres al cuarto y seres anodinos que ya no saben que ver para llamar la atención de otros cinéfilos. El resto, disfruten.

En breve os hablaré de la pequeña saga de Zebraman, no apaguen sus televisores y cuiden sus rayos catódicos.

Las Mujeres Salvajes de Wongo / Teenage Monster

Vuelvo al ataque y sugerencias traigo estimados lectores. Tomen nota:

Amantes de lo inclasificable, lo bizarro que baila entre los 50 y los 60 y toda esa ristra de adjetivos que hacen que busquéis perlas a diestro y siniestro, si no habéis visto Las mujeres salvajes de Wongo, debéis verla con urgencia.

Una isla de preciosas mujeres y rudos y feos hombres que descubren que... No estan solos (sí, esta pequeña obra es la madre de series y de otras películas; con un poco más de carne en el asador, podría haber sido la madre del softporno para mujeres... no pudo ser).

Recuerden olvidar las gafas y disfrutar, valdrá la pena. Atención a las escenas de acción de las féminas, no tienen desperdicio.

Y siguiendo el revival (afortunados pues, aquellos que aún tenemos rayos catódicos en nuestro haber) tuve la suerte de disfrutar Teenage Monster, que tranquilamente podría ser la antecesora de Teen Wolf con tintes dramáticos y nucleares.

Imprescindibles las escenas de terror de la mano de nuestro infeliz protagonista, una suerte de Bud Spencer peludo de los sesenta.

Si tienen un romanticismo exacerbado por el universo de las películas de culto cutres, tengan presente este pack.

Sitges 2010

Os podría hablar de la extraña sensación que tuve al ver Dead Snow y os podría comentar que os entretuviérais viendo Suck, una graciosa y musical comedia vampírica altamente recomendable, pero empiezo ya a recoger los bártulos, mi hacha y mi sangre falsa, que ya tenemos (por fin) a la vuelta de la esquina El Festival internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (este año en pleno homenaje a El Resplandor, 30 añitos de nada).

Así a priori y con las entradas ya compradas, siento una enorme decepción al no poder ver la nueva película de Kitano (¿Cómo se les ocurre ponerla entre semana? Podrían haber hecho un cambiazo con la de Crepúsculo… ahí dejo la sugerencia.)

Por otro lado, por fin ha llegado el tan ansiado encuentro con Richard Kelly, director de la maravillosa Donnie Darko, película que, sin miedo a parecer freak, me ha acompañado desde hace mucho tiempo todos los 28's de Octubre (creo que ya van 8 o 9) y que es una de esas cintas que según el momento vital o el estado de ánimo en que me encuentre, la percibo y la interpreto de forma distinta.

Este año voy a un par de maratones y haré un poco de degustación cinéfila.

Iremos informando, pequeños.

¡¡¡Feliz 2008!!!

2007 ha sido un año irregular, con muchas películas olvidables y otras que serán el mejor referente de este año.

Mi selección del 2007 (cada una dentro de su género):

• El Libro Negro
• [•REC]
• Hot Fuzz
• Zodiac
• Tales from the Earthsea
• The Host

Y mención especial a Blade Runner: The final Cut. Ha sido el verdadero regalo del 2007.

Espero que disfrutéis de un año maravilloso en el que vuestros planes y sueños lleguen a buen cauce.

Dementia 13

Estoy que me muerdo las uñas esperando la nueva película de Coppola, Youth without Youth. Mientras tanto, para matar el tiempo...

Louise acaba de perder a su marido. Por miedo a perder también su herencia urdirá un plan al verse obligada a ir a casa de la madre de su fallecido esposo.

Cuando compruebe que lo que hacen allí es un ritual en recuerdo de la hermana pequeña muerta en extrañas circunstancias en el lago del casa, intentará por todos los medios sacar tajada.

Eso si la familia quiere, claro.

Intrigante opera prima de Francis Ford Coppola. Corrían los años60, y eso se nota.

El film tiene un suspense ligero y poquita sangre, pero la historia tiene su punto.

La única pega es la mala fotografía (¿inexperiencia? ¿falta de medios?), pero el argumento vale oro (muy Hitchcockniano, por cierto).

A destacar el uso de los falsos protagonistas , los falsos sospechosos, y los giros argumentales (¿ves, Shyamalan, como no eres un pionero?).

El mejor personaje, claramente, es el Doctor Caleb (muy detectivesco él).

el Dr. Caleb en plena acción

Demons

Hacía mucho que no veía esta película, y esta vez me he reido de lindo. De paso inaguro sección, que hacía tiempo que no recuperaba clásicos.

Aquí tenemos, pues, Demons, dirigida por Lamberto Bava y con guión del mismísimo Dario Argento y del propio Bava:

Un par de amigas consiguen entradas para ir a ver una película en el cine gratis.

Cuando empieza la proyección una espectadora (que se había puesto la máscara promocional de la entrada) muta en un ser demoníaco, atacando a todo lo que se le ponga en medio, e infectando su estado con el más mínimo corte o mordisco a cualquier ser humano.

No hay escapatoria posible, por lo que los espectadores se atrincherarán en el gallinero mientras sucumben intentando sobrevivir.

Si algo tiene esta película (sin incluir las vomitonas verdes de rigor) son unos diálogos tan malos como divertidos.

Me viene a la cabeza alguna frase lapidaria como :

Putas, están en todas partes...

O un diálogo entre yonkis:

Ella - Podrías haber robado un coche con los asientos más cómodos.

Él - Coño, era para que no te encuentres fuera de lugar, tú estás acostumbrada a poner siempre el culo en el suelo.

El alma de la sala

Grotesca, divertida y con una buena banda sonora.

Quien pida más es gafapasta.

Un mal día lo tiene cualquiera.