María y Yo

Basado en el cómic de Miguel Gallardo (este sí he tenido el enorme placer de leerlo y es más que recomendable), María y Yo es un documental emotivo e intimista sobre una alegre y simpática niña que tiene lo que se conoce como espectro autista.

Durante el metraje veremos con los ojos de Miguel cómo le detectaron el autismo a su hija, cómo iba reteniendo los recuerdos mediante los dibujos que él mismo hacía de la pequeña y de su evolución y cómo fueron sobrellevando y adaptándose a sus necesidades  y descubriendo otra forma de ver la vida. 

María, para encontrar cierto equilibro en este ruidoso mundo se ayuda de sus rutinas, como la repetición de gestos o sonidos y de ciertas actividades cotidianas.

Además, recibe clases en un centro adaptado, así como ayuda profesional para poder ser autónoma.

Mónica del Raval

Lo primero que te viene a la cabeza al ver a Mónica es que es un esperpento.

Esta mujer, que parece sacada de una película de John Waters o de Almodóvar (o de alguna canción de Sabina), lleva ejerciendo la prostitución más de 30 años, y al llegar hace 20 a la Ciudad Condal ha hecho historia en el entrañable barrio del Raval.

El documental Mónica del Raval, dirigido por Francesc Betriu en 2009 nos ofrece un pormenorizado repaso a sus andanzas personales, y, cómo no, a una trayectoria profesional trufada de anécdotas a cuál más bizarra, todo ello narrado de primera mano por esta simpática artista de las bajas pasiones.

De un pequeño pueblo manchego al barrio chino de Barcelona. Mónica es su nombre y esta es su historia.

Pepe & RUBIANES

Por norma en la Wasabi Manor somos nosotros los que elaboramos la presentación del tema que vamos a tratar, pero, haciendo una excepción, os ponemos el vídeo que veréis a continuación: 

Cracked Actor: A Film about David Bowie

Hay quien tiene la autoestima por las nubes, quien tiene el ego del tamaño de un campo de fútbol... Y luego está David Bowie.

En 1974 David Robert Jones ya estaba en la cresta de la ola y no era capaz de asumir todo lo que estaba generando como icono su personaje más famoso: el inclasificable extraterrestre Ziggy Stardust. 

Para sobrellevar la presión, un esquelético David Bowie alternaba copas de leche con regulares rayas de cocaína y hablaba de si mismo como si hubiese perdido la identidad.

Entre cigarro y cigarro, en una flamante limousina cruzaba Los Angeles y hablaba de lo extraño que se sentía en el paraíso de la frivolidad mientras divagaba sobre la fama, su gusto por los atuendos con aires orientales, el inesperado éxito o de su curioso proceso de composición (consistente en recortar frases sin sentido alguno y aleatoriamente unirlas para luego musicarlas).

The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973

Corrían los primeros 70 y un todavía anónimo David Bowie intentaba una y otra vez alcanzar la fama y el reconocimiento sin éxito alguno. Mientras, el polifacético Andy Warhol creaba (y lanzaba) el grupo liderado por Lou Reed,  los más que influyentes The Velvet Underground  y en paralelo a ello, los salvajes The Stooges creaban polémica por su agresiva puesta en escena allá por donde pasaban.

Fueron años intensos en los cuales ellos labraron sus carreras (El Duque Blanco con más fortuna que  Lou o Iggy) y en que lograron evolucionar en los estilos que les convertirían en mitos.

¿Se influenciaban? ¿Se plagiaban? ¿Se hicieron jugarretas... o simplemente fueron colaboraciones fruto de la amistad?


Sobre todo esto teoriza The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973.

Michael Nyman in Progress

Como algunos ya sabréis, ayer acudimos a la Inaguración del Beefeater In-Edit 2011.

Este año el documental inagural venía capiteneado por el simpar Michael Nyman, al que durante todo el 2009 la cámara de Silvia Beck siguió, empezando por su día a día, pasando por conciertos, una exposición suya o un viaje a Polonia con rumbo a los recuerdos familiares.

La carrera de este célebre compositor despegó oficialmente gracias a Peter Greenaway y la banda sonora que le compuso para El Contrato del Dibujante, partiendo como inspiración de las partituras de Purcell, a las que dotó de su propia impronta.

The Greatest Movie Ever Sold

Todos recordamos involuntariamente detalles de series y películas que tienen más relevancia de lo que parecen. El zumo que desayuna cierto personaje o la marca de su portátil, un camión que estalla en la persecución de una película de acción o el coche que utiliza el galán de turno o la ropa que lleva cualquier actriz de moda. Este hecho no es casual, grandes marcas  evitan caer en el olvido y hacen lo que sea para seguir en tu cesta de la compra, concretamente patrocinando lo que ves y con esta premisa parte  The Greatest Movie Ever Sold.

The King of Kong: A Fistful of Quarters

¿Qué se puede esconder detrás de un grupo de hombres que consumen todo su tiempo libre jugando a clásicos arcade y compiten por ser el mejor del mundo (bueno, el concepto mundo es para ellos una liga americana...)? ¿Y detrás de aquellos que viven de récords históricos? ¿Qué sucede con los vencedores y con los vencidos? ¿No es en conjunto todo absurdo y descabellado?

Si semejante argumento no os seduce por su temática videojueguil, no os asustéis, el documental no deja de ser una ligerissíma y amena reflexión sobre el fracaso, la constancia, el esfuerzo y la importancia de conseguir logros por uno mismo (aunque los de tu alrededor opinen que te falta un tornillo o dos). Con la misma exactitud, refleja la enfermiza obsesión por ser el mejor, la competitividad llevada al extremo y el secreto para mantener el trono cueste lo que cueste y pisando a quien sea necesario.