Mi Extraña Adicción

Obsesión. Compulsión. Ese campo en el que cada uno riega lo que quiere (o lo que puede).
Hay quien por debilidad se obsesiona por efectos materiales, por sí mismo o incluso por una persona (o varias).

Evidentemente, el primer paso es tomar conciencia de ello y el segundo es acudir a un profesional para tratarse... pero nosotros no pretendemos ser aleccionadores.



Hoy, simplemente, os hablaré de algo que está causando furor en la Wasabi Manor. Un reality televisivo (llamado aquí Mi Extraña Adicción y en latinoámerica Mi extraña Obsesión), que se compone de las historias de personas que pretenden combatir y erradicar sus demenciales comportamientos obsesivo- compulsivos, los cuales les están haciendo perder el control de sus vidas.

La Zona Prohibida (de excursión a la Sexta Dimensión)

Una excéntrica familia se ha mudado a un nuevo hogar en California y en su esplendorosa y recién estrenada residencia encontrarán una misteriosa puerta que les conducirá a la sexta dimensión, exactamente a lo que llaman la Zona Prohibida. Allí habita un diminuto rey mujeriego y una reina que va a querer mantener a su marido cerca cueste lo que cueste y la accidental  llegada de la joven y bella Frenchy no le hará ni pizca de gracia.

El musical, está basado en las actuaciones que el ecléctico Oingo Boingo organizaban  como The Mystic Knights of the Oingo Boingo (si, ese en el que empezó a darse a conocer Danny Elfman y su hermano Richard).  

Los espectáculos-concierto eran de aire cabaretero y circense y podían ser con toques terroríficos y picantes y sobre todo con un macabro sentido del humor. 

Agradecimientos y Variedades

De forma bastante inesperada para los miembros de la Wasabi Manor en la Sexta Edición de los Premios 20Blogs 2011, en la categoría de Cine y Televisión hemos acabado en el 5º puesto y en el ranking general en el 115º de 6.624 inscritos. 

A los ganadores insistimos en felicitarles, buscar huecos para escribir, ser constantes, hacer escritos con cierto brío y disfrutar con ello... No es tarea fácil y nos alegramos de que vosotros hayáis sido los ganadores.

Por la parte que nos toca: A los que nos votásteis, a los que nos seguís, a los que aportáis y enriquecéis con vuestras opiniones, a los que nos enviáis mensajetes o a los que cuando visitáis este rincón os hacemos sonreír y/o os damos ideas de qué ver: Gracias. No prometemos ni hacer reseñas o posts más largos ni de mejor calidad pero aquí seguiremos, con nuestras chorreces y nuestras letritas inoportunas.

Life's too Short

Que durante los primeros dos minutos de presentación, el protagonista se autodenomine el Martin Luther King de los enanos solo lleva una conclusión: Esto promete.

Ricky Gervais, el provocador actor y guionista británico por excelencia, ha vuelto a la carga junto con Stephen Merchant, el guionista gamberro más famoso en el país de las pastitas de té, y para meter el dedo en la llaga, ha fichado a Warwick Davis y han filmado un ficticio documental por capítulos sobre la vida de este diminuto actor. Como ya sabréis, la serie se llama Life's Too Short.

Durante el primer capítulo, Davis narra su espléndido día a día (está casado, tiene una bonita casa con perro XL, un enorme coche  y además gestiona una agencia contratación de enanos), pero a medida que avanza el tiempo, vamos descubriendo que a la bola de pelo de El Potaje de las Estrellas le faltan un par de tornillos.

$#*! My Dad Says

De implacable e incesante verborrea, el padre de Justin Halpern parece haberse quedado en el Pleistoceno. 

Para colmo de males, Justin se ha quedado sin trabajo y sin pareja, y pocas palabras de ánimo salen de ese elemento que tiene por progenitor. Harto y como forma de evasión, este guionista en paro abrió el twitter  @shitmydadsays (Las Chorradas de mi Padre) en el que iba poniendo frases de este calibre: 

-¿La gente de tu edad sabe peinarse? Parece que se les hubieran subido dos ardillas a la cabeza y se hubieran puesto a follar como locas.
- Si no es bourbon o unos pantalones de chándal, va directo a la basura. […] No, no quiero regalos creativos.

Pronto se lanzó el libro, y hace un año la CBS hizo la serie (aunque duró una temporada, creo que es suficiente para hacer algo con calidad sin quemarlo). 

Black Mirror: The National Anthem

Está corriendo como la pólvora, y desde hace unos días  Black Mirror está en boca de los seriéfilos de pro.

Como no podía ser de otra manera, desde la Wasabi Manor os comentamos lo que nos ha parecido por el momento esta original y extraña serie que seguro que va a traer cola.

La Casa Encantada

Por una de aquellas casualidades, llegó el Jueves a mis manos Ghosts on the Loose AKA La Casa Encantada (1943), protagonizada por los East Side Kids (un grupo actores de aire callejero que decidieron dar rienda suelta su vis cómica en infinidad de producciones de bajo presupuesto), y en la que una anodina y jovencíssima Ava Gadner conseguía su primer papel (todavía no era una destilería andandate, no) y  Bela Lugosi era usado como reclamo para acabar apareciendo un par de minutos y ser lo más destacable del metraje.

El argumento (qué generosa soy diciendo ar-gu-men-to) nos sitúa en la boda de una pareja que acaba de comprar una casa y que, para su sorpresa, sus amigos deciden poner a punto antes de que lleguen.

Lo que ni unos ni otros saben es que en la casa colindante viven unas personas algo... estrambóticas que no quieren tener a nadie al lado.

Napoleon Dynamite

Hoy como mayor exponente de la cara más outsider de la juventud norteamericana nos encontramos Napoleon Dynamite, un chaval de pelo crespado, pintas de mentecato, actitud chulesca  y gesto hierático que abraza la delgada línea que une la oligofrenia y lo excéntrico.

En esta película, dirigida en 2004 por Jared Hess, nos adentraremos en el particular día a día de Napoleon, nuestro irreverente e inadaptado héroe, en un desangelado pueblucho de Idaho.

Santo y Blue Demon contra los Monstruos

Gracias al más que necesario Brigadoon (ya sabéis, la sección de pelis gratis del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya), descubrí hace unos años esta gran joya que es Santo y Blue Demon Contra los Monstruos.

El Santo (celebridad mexicana de lucha libre que hizo tantas películas de serie b que acabo siendo su propia caricatura) en esta pequeña gran obra, luchará con una serie de archiconocidos enemigos (un hombre lobo, un vampiro, un cíclope, una momia y un tal Franquestain).

La estética setentera, el maquillaje, los rudimentarios efectos especiales, el argumento, los fallos de raccord , las luchas a cámara rápida (que no dan sensación de brutalidad, sino más bien de cutrez) y esa falta de línea temporal en la que desde el principio no sabes si estás viendo una película diurna o nocturna, hacen de esta película una joya que sin quererlo es divertida e imprescindible para cualquier amante del cine.

Absténgase gafapastas, modernos de tres al cuarto y seres anodinos que ya no saben que ver para llamar la atención de otros cinéfilos. El resto, disfruten.

En breve os hablaré de la pequeña saga de Zebraman, no apaguen sus televisores y cuiden sus rayos catódicos.

Código Fuente

Después de su perfecta entrada al séptimo arte con Moon estaba claro que servidora haría acto de presencia por el cutremulticine de turno para ver el nuevo proyecto de Duncan Jones, película que con el boca oreja acabaréis (casi) todos por ver.

Si en Moon se nos proponía el desolador testimonio de un astronauta abandonado a su suerte en la Luna, esta vez la batuta la lleva un militar (nada más y nada menos que el capitán Colter Stevens, interpretado por el siempre agradable Jake Gyllenhall) que antepondrá su deber (averiguar cómo evitar un ataque terrorista y descubrir quiénes se esconden tras de ello) por encima de prioridades personales, al menos hasta que descubra un pequeño detalle respecto a sí mismo (si tenéis dos dedos de frente no iréis a googlear, ya sabéis: tenéis el cine o a la Opción B, vosotros mismos).

Os esperan dos horas de ciencia- ficción camuflada de acción trepidante y amooor, una estética setentera con aires de thriller y un argumento que puede dar que pensar (efectivamente, podría ser la prima lejana del Origen de Nolan; no todo durante el año tienen que ser mierdeces o pajas mentales de bailarinas histéricas, que dirían por ahí).

En 9o y pico minutos a este muchacho le da tiempo hasta para hacer en esta ensalada una pequeña crítica política y una ligera reflexión social (pero sin moralinas patrióticas ni pedanterías).

Sin riesgo a equivocarme, el señor Jones va por muy buen camino (así que ya estamos a la espera de que Mute, su nuevo proyecto parece caliente motores).

A los que ya la han visto (sin ánimo de spoilear):

El final, si os fijáis, no es lo que parece (no pidamos peras al olmo). De hecho, es lo que la película pretende decir una y otra vez... Ahí dejo eso, pequeñuelos.

Mañana es el Día del Libro y la Rosa en estas tierras. Sean caballerosos y regalen a sus Julietas un buen libro (y al revés también). Y cuídense mucho.

El Imaginario del Doctor Parnassus

Terry Gilliam ha vuelto al ataque a pesar de las adversidades del rodaje (entre ellas la muerte de Heath Ledger) y nos adentra en el maravilloso e introspectivo mundo del Doctor Parnassus, un hombre eterno que se dedica a sobrevivir con su delirante circo a la par que a matar el tiempo con absurdas apuestas con el Demonio (un magnifíco Tom Waits).

¿Y que tiene de especial semejante argumento? Pues que el particular doctor tiene la puerta para adentrarte en tus sueños con la libertad tanto de aparecer en un mundo de maravilla o en tu pesadilla más terrible.
Y es mientras mendigan y deambulan Parnassus y su séquito de freaks que salvan un hombre a punto de morir asesinado que, amnésico pero con grandes dotes para tratar al público, reflotará el pequeño circo y les traerá algún que otro problemilla.

Técnica y estéticamente es perfecta. Tal vez lo único que cojea es la parte en que Colin Farrell tuvo que ponerse en el pellejo de Ledger, aunque junto con Jude Law y Johnny Depp le hacen el mejor homenaje que se le puede rendir a un amigo que por razones obvias no pudo terminar un proyecto tan magnífico como El imaginario del Doctor Parnassus.

Estamos ante un cuento no apto para tragapalomitas ni para aquellos que no salen del círculo clásico (y muchas veces añejo) de la Disney.

Deleitaos pues con una obra imaginativa y onírica que os transportará del mejor de los sueños hasta la peor y más cruda realidad.

Tideland

En Tideland todo se ve desde los ojos de una niña de entorno desestructurado que literalmente sobrevive gracias a su imaginación.

Jeliza-Rose, la pequeña protagonista, se ha creado un universo de cabezas de Barbie parlanchinas, con su particular príncipe encantador y una aventura de la que más que jueces, deberíamos ser espectadores.

La crudeza del metraje reside en la delgada línea entre la ficción y la realidad y, sobre todo, aquello que la niña asume con total normalidad en su vida cotidiana.

A su favor, un fabuloso mundo onírico y plástico como los trigales que simulan ser mareas, los tiburones de metal o la destartalada casa a la que se mudan la pequeña y su padre, en la que en una escena se puede hasta bucear.

Impresionante también es la niña que lleva todo el peso de la película (Jodelle Foderland), que con pasmosa naturalidad irá desgranando la historia y zambullendo al espectador en un universo al que no todo el mundo puede ni debe entrar. Es un universo de paranoia, caos... y de lectura libre.

No entiendo que en su momento hubiese tanto revuelo con la última película de Terry Gilliam.

Puede que sus comentarios (que venían a decir que si no comprendías su película eras un lerdo) o alguna de las sutilezas que se marca durante del metraje no sean aptas para todos los estómagos, pero aquella losa que le pusieron me parece totalmente descabellada.

Hay que reconocer que Tideland tiene una trama arriesgada y poco convencional, alejada de los argumentos a los que estamos acostumbrados, pero en todo momento nos recordará a cuentos infantiles clásicos, como Alicia en el País de las Maravillas o El Mago de Oz (salvando las distancias, claro).

En esta obra Gilliam nos traslada de nuevo a su mente, a sus fobias y sus sueños de forma brutal, cruel y buscando en todo en momento tnuestro punto débil. Es, en definitiva, una película coherente en su carrera, confraternizada directamente con Brazil, El Rey Pescador o Miedo y Asco en Las Vegas.

Me da bastante rabia que hayan maltratado tanto a esta película, cuando en un abrir y cerrar de ojos ya se ha empezado a copiar su estética tanto en anuncios como en películas.

Eso en la Vil·la del Pingüí lo llamamos hipocresía.

El tiempo pone a cada película donde le corresponde, y no creo que a esta la etiqueta de película maldita le dure eternamente.

The Host

Un par de científicos arrojan unos vertidos químicos muy tóxicos, lo que provoca una serie de mutaciones. ¿Y quién será nuestro particular antihéroe? Habrá que verla para saberlo…él es de lo mejorcito de la película. Yo lo definiría como un participante de humor amarillo delante del chaquetero de Godzilla (pero a la coreana).

Me ha gustado por una montón de chorradas: frikis tirando latas de refresco al bichaco como quien tira cacahuetes a un mono, yankis  salvamundos que son imbéciles perdidos (en la película no se libra ni uno), la ligera crítica hacía el planteamiento militar americano…(no quiero spoilear, así que cierro la boca).

Los primeros 20 minutos y los últimos 20 minutos están bien para ser del género “mastodonte cabrón” nada de escenitas con maquetas ni efectos pasados de moda, menos mal.