Argo

1979. Teherán está viviendo un  período convulso cuando un extenso grupo seguidores de Ruhollah Jomeini (que poco después se auto-proclamaría líder político y espiritual de forma vitalicia) toma la embajada americana, secuestrando a 52 trabajadores durante un cautiverio que duró 444 días.

Mientras, seis miembros del personal diplomático han logrado escapar y llegar hasta el domicilio del embajador de Canadá. Pasados unos días, recibirán noticias de la CIA con excéntrica misión que tendrá por objetivo sacarles de Irán de una forma un tanto descabellada. Pese a sus reticencias (y sabiendo que no tardarán mucho en darles caza los jomeinistas) deberán aunar fuerzas e intentar sobrevivir acatando las directrices de un diestro agente de la CIA. Éste, ha logrado introducirse en Irán haciéndose pasar por el director de una película de ciencia- ficción que ha de buscar (supuestamente) localizaciones en el antiguo Imperio Persa.

Headhunters

Empecemos a engrasar los Wasabis y que mejor qué ponernos en ruta con una de las películas que ha dejado mejor sabor de boca en esta pequeña mansión.

¿Os apetece una ración de suspense y cine negro? Pues mantita y al tajo.

Tienes un trabajo de éxito, una gran casa, los mejores trajes y todos los caprichos que puedas desear, pero tu flamante esposa es un clon de Heidi Klum lo que te genera  un pequeño problema (que se lo digan a Seal): Crees que van a querer levantarte a tu parienta el 90% del tiempo que dure vuestra relación lo que conlleva que hagas cualquier cosa para mantener e incluso aumentar tu insostenible tren de vida.

Luces Rojas

Disfrutar del regreso de un Robert de Niro en estado de gracia y teniendo como réplica a Sigourney Weaver es algo que no se ve todos los días.

Sumadle dosis de terror, misterio, suspense y una historia que te engulle mucho antes de los créditos iniciales. Eso y más es Luces Rojas (Red Lights), la nueva propuesta de Rodrigo Cortés (su anterior hazaña era un deseo popular : enterrar vivo a  Ryan Reynolds )

Rodada entre Toronto y Barcelona (afortunados aquellos que lo visteis en un restaurante, de cuyo nombre no quiero acordarme), la nueva propuesta de Cortés nos sitúa en el regreso -tras años de silencio mediático- de un supuesto mentalista/psíquico/vidente AKA (o al menos en tierras wasaberas) magufo. Este en concreto, es un mezclum de varios hombres de pandereta que a buen seguro sabréis reconocer.

Vértigo (De entre los Muertos)

Revalorizada con el tiempo, De entre los Muertos (Vertigo, 1958) fue el último trabajo conjunto del tándem Hitchcock-Stewart (quien no consiguió el papel protagonista de Con la Muerte en los Talones), poniendo fin a una colaboración que dejaba a sus espaldas cuatro espléndidas obras (El Hombre que Sabía Demasiado, La Soga, La Ventana Indiscreta) y esta última, Vertigo.

Amante declarado de las obsesiones románticas, Hitch se propuso adaptar  la novela D'entre les Morts de Pierre Boileau y Thomas Narceraj (artífices también del libro en que se basó Las Diabólicas, una de sus películas favoritas), y como siempre que afloraba su lado oscuro y  lleno de frustraciones, llamó a la puerta de Jimmy Stewart. Este se puso en la piel de Scottie, con el que compartía formación académica y al que supo dar esos aires de enfermiza obsesión de quien es atormentado por una pérdida insustituible.

Mad Dogs

Hay muchas Mallorcas escondidas en esa isla bañada por el Mediterráneo. La Mallorca de los que cuando pueden, se escapan en idílicas y recónditas calas, la casposa de los Reyes y los famosos de tercera,  la masificada por turistas alemanes y demás elementos que, jarra en mano, pueblan el lugar... Y en esta última nos detenemos, puesto que cinco ingleses con ansias vacacionales serán los protagonistas de esta miniserie británica de cuatro capítulos.

¿Que nos ofrece Mad Dogs? Alvo, un nuevo y petulante rico ( que vive en una casa que ya quisieras tener tú aunque fuese un par de semanas al año) invita a sus amigos de siempre a pasar unos días en Mallorca, y lo que parecen ser unas relajadas vacaciones se tornan en unos demoledores días de extraños sucesos. 

El Origen del Planeta de los Simios

Tras nuestro paréntesis andorrano, volvemos a la carga con la recomendable The Rise of the Planet of the Apes.

Neurociencia(de baratillo). Un chorrito deacción. El ingualable y expresivoAndy Serkis.Agitar generosamente y servir cuando el respetable lo permita (tal y como ha ido la cartelera este año, la arrinconaron hasta Agosto, ni más ni menos)... y ya tenemos el reboot (o digna precuela) de la gran El Planeta de los Simios.

César es un chimpancé salvado de una muerte segura por Will Rodman, un científico (James Franco, AKA El Chaval que no Movía ni Músculo Facial) que había probado en su madre un fármaco que lograba unir y regenerar sus neuronas, lo que la convirtió en una primate con capacidades intelectuales muy por encima de la media.

Como el proyecto fracasa, aniquilan a todos los chimpancés y Will se lo lleva a su casa comprobando las increíbles capacidades del monito en su día a día y será, junto a su senil padre, un miembro más del hogar.

Habitación Perdida

Por este mundo circula una serie de objetos... muy especiales.

Utensilios a priori normales y corrientes, pero que usados de la forma adecuada revelan unas propiedades tan maravillosas como inexplicables. Algunos ven en ellos la prueba de la existencia de Dios, diríase que son partes de su cadáver... mientras que otros tan solo los consideran como anomalías físicas, cachivaches que hacen que el espaciotiempo se vuelva loco.

Hay toda una pléyade de gente buscando los Objetos: diversas organizaciones ansían poseerlos para conseguir sus fines; otros muchos, sin embargo, se dedican tan solo a estudiarlos y localizarlos al servicio del mejor postor, sabedores de que el uso de estos fantásticos objetos, por más ventajas que parezca otorgar, solo acarrea miseria.

El Caso Farewell

Inicios de los años ochenta, en plena Guerra Fría, el régimen comunista sacó sus colmillos, lo que hizo que el coronel del KGB Sergueï Grigoriev se cuestionase provocar un cambio.
Recopiló desde listados de espías hasta datos de extrema confidencialidad por lo que decidió ponerse en contacto con la embajada francesa que de inmediato le envió como mediador a un inexperto ingeniero francés (un improvisado agente doble) que poniendo en riesgo su vida y la de su propia familia logró que la información llegase hasta los presidentes de Francia y Estados Unidos.

La película que llega con dos años de retraso (y basada en hechos reales), tiene entre sus mejores bazas la colaboración del siempre polémico Emir Kusturika, que otorga a su personaje ciertos toques de soñador y apasionado haciendo sombra de principio a fin a Guillaume Canet, que interpreta al maltrecho ingeniero que tuvo en sus manos la documentación que cambió la posición del bloque soviético y que produjo por ejemplo, la caída del muro de Berlín.

The Hour

Ambientada en la Inglaterra de 1956, The Hour (recién estrenada miniserie que constará de seis capítulos) narra los entresijos del mundo periodístico televisivo, así como de la creación de un programa de noticias de actualidad en la (britaniquísima) cadena BBC.

El argumento se diversifica en acciones simultáneras, lo que produce (sobre todo durante los primeros minutos de este primer episodio) un ritmo muy propio del género de suspense y del cine negro al que con mucho estilo homenajea la serie.

Entre sus puntos a favor cabe destacar el vestuario y la escenografía, que resultan exquisitos, con todo tipo de detalles de la época que sorprenden por su fidelidad y que facilitan introducirse dentro del contexto histórico.

Una Mujer, una Pistola y una Tienda de Fideos Chinos

¿Queréis ver una película hilarante? ¿Tragicomedia? ¿Humor negro? ¿Thriller-western?

Pues todo ello lo tenéis en esta película, aderezado de color y una enorme imaginación para reconstruir (con firma asiática) el universo de Sangre Fácil de los Hermanos Coen (clásico donde los haya).

El atrevido (y respetable) Zhang Yimou hace un confeso homenaje de tintes exagerados y grotescos de principio a fin, apreciable en la saturación de la fotografía y el color, en la excentricidad de los personajes (absolutamente todos tendrán momentos desternillantes, al menos para el público), la artificiosidad del vestuario... Pero el conjunto es sorprendente, con el ritmo propio de un thriller (yo pensé antes de verla que pecaría de lentitud; yerré, queridos habitantes de este lado del universo) y un humor negro totalmente absurdo.

Por cierto, hay varias escenas coreografiadas (como por ejemplo la del comerciante Persa, al inicio) que te dejan de pasta de boniato. Aplauso pues, para el señor Yimou por su originalidad a la hora de mezclar artes marciales con cine negro.

Fans acérrimos de los Coen, no tengo nada que deciros en absoluto.

¿Os gustará? ¿No os gustará? Ni lo sé ni me importa.

Al resto, procuren vivir sus vidas con armonía, me leen (y/o me odian) en el próximo post.

Gritos en el Pasillo

Un ilustrador es requerido para decorar las paredes de un hospital psiquiátrico, así y darle un poco de alegría. El inconveniente de su trabajo es que en este manicomio se oyen unos estremecedores gritos que provienen de estancias en las cuales no debe entrar…

...Y hasta aquí puedo leer, pues el punto fuerte de la película son sus actores, ni más ni menos que cacahuetes, convenientemente pintados y atrezzados.

Estamos hablando de unos personajes que  resultan mucho más expresivos que muchos actores de fama mundial.

Código Fuente

Después de su perfecta entrada al séptimo arte con Moon estaba claro que servidora haría acto de presencia por el cutremulticine de turno para ver el nuevo proyecto de Duncan Jones, película que con el boca oreja acabaréis (casi) todos por ver.

Si en Moon se nos proponía el desolador testimonio de un astronauta abandonado a su suerte en la Luna, esta vez la batuta la lleva un militar (nada más y nada menos que el capitán Colter Stevens, interpretado por el siempre agradable Jake Gyllenhall) que antepondrá su deber (averiguar cómo evitar un ataque terrorista y descubrir quiénes se esconden tras de ello) por encima de prioridades personales, al menos hasta que descubra un pequeño detalle respecto a sí mismo (si tenéis dos dedos de frente no iréis a googlear, ya sabéis: tenéis el cine o a la Opción B, vosotros mismos).

Os esperan dos horas de ciencia- ficción camuflada de acción trepidante y amooor, una estética setentera con aires de thriller y un argumento que puede dar que pensar (efectivamente, podría ser la prima lejana del Origen de Nolan; no todo durante el año tienen que ser mierdeces o pajas mentales de bailarinas histéricas, que dirían por ahí).

En 9o y pico minutos a este muchacho le da tiempo hasta para hacer en esta ensalada una pequeña crítica política y una ligera reflexión social (pero sin moralinas patrióticas ni pedanterías).

Sin riesgo a equivocarme, el señor Jones va por muy buen camino (así que ya estamos a la espera de que Mute, su nuevo proyecto parece caliente motores).

A los que ya la han visto (sin ánimo de spoilear):

El final, si os fijáis, no es lo que parece (no pidamos peras al olmo). De hecho, es lo que la película pretende decir una y otra vez... Ahí dejo eso, pequeñuelos.

Mañana es el Día del Libro y la Rosa en estas tierras. Sean caballerosos y regalen a sus Julietas un buen libro (y al revés también). Y cuídense mucho.

Moon

Entrar por la puerta grande en el primer intento no es gesta fácil y más siendo hijo de y con un carrera videoclipera más bien justita.

Si encima el sanbenito de hijo de es porque tu papasito es David Bowie sólo tienes dos opciones: o pruebas hacer una comedia de mierda o le plantas un homenaje al Duque.

Para su suerte, Duncan Jones optó por la segunda opción, y en un hora y media nos transporta a la cara más solitaria y sórdida de la Luna de la mano de Sam, un astronauta minero y su robot, que gestiona todos y cada uno de sus movimientos.

Con este argumento cualquiera podría temer una película lenta, claustrofóbica e intimista pero Jones se esconde un as en la manga que saldrá a relucir (y de qué manera) más o menos a mitad de película, dando paso a una retorcida reflexión futurista y a más de un dilema existencial del protagonista, que nos hará partícipe de todo el abanico de sentimientos y sensaciones que siente... en el otro lado de la Luna.

Muy buena película, queridos amantes de la ciencia- ficción.

Mr. Brooks

Earl Brooks es un reputado hombre de negocios y un buen padre de familia. Tan sólo tiene un pequeño problema: le encanta matar de vez en cuando.

Pero todo da un giro inesperado cuando es visto cometiendo su último asesinato por un vecino de las víctimas.

Buena historia sobre la mente de un asesino en serie.

Kevin Costner está en el mejor papel que ha hecho, contando, eso sí, con el imprescindible soporte de William Hurt. Ambos son las dos caras de una misma moneda, y ambos se entrelezan con soltura y una impensable credibilidad.

A nivel argumental, las subtramas de los personajes son impecables (el guionista de la cinta se ha ganado que le suban un poquito el sueldo después de la huelga). El collage resultante dentro de esta peculiar psycokiller movie rebosa frescura.

Me ha encantado ver el modus operandi de Brooks, tan métodico, tan sin escrúpulos pero muy selectivo por esas leyes propias que reinan en su mente.

A diferencia de la mayoría de películas del estilo, en esta te plantean un personaje contenido y torturado que no sabe dominar sus propios demonios, con las consecuencias que traen consigo sus actos.

Lo único que resulta algo forzado es el final, pero todo lo demás será como un elegante viaje a las miserias profundas de un hombre que lo tiene todo. O casi.