The Guard (El Irlandés)

Zafio, racista, rechoncho y putero. Así es y así se presenta Gerry Boyle, un sargento de Galway, apacible ciudad del bonito condado que recibe el mismo nombre en la que la tranquilidad reinante acaba en cuanto unos traficantes irrumpen en la zona con la idea de dar un gran golpe.

Mientras los traficantes sobornan a la mayoría de polícias, Gerry tras varios incidentes con el cuerpo de polícia (así como varios intentos de soborno) decide unir fuerzas con un agente de la FBI recién llegado de Estados Unidos y que verá que sus métodos y su protocolo son tomados como se suele decir por el pito del sereno.

Aunque como en cualquier relación, dos personas tan distintas necesitarán su tiempo para llevarse bien (teniendo en cuenta como es Gerry  y su personal forma de vivir) y que el agente Wendell -interpretado por Don Cheadle- es todo un ejemplo de integridad y justicia.

Red State

ADVERTENCIA

Esta reseña, crítica, comunión de palabras, basura inclasificable o como queráis llamarlo no tiene ningún tipo de rigor.

Si Dios se siente ofendido que me envie cualquier documento que lo atestigüe (por ejemplo, un fax). Si cualquier colectivo religioso se molesta, que hable con su dios y que este se ponga en contacto con nosostros. Si algún friki, pajero o ser humano en general se molesta,  que pida cita con Alan Moore o, si lo prefiere, con Stan Lee.

Amén.

Hysteria

Encontrarse los restos humanos de Rupert Everett en pleno siglo XIX no es algo raro (recordemos que entre los noventas y los dosmiles fue pasto de portadas y trapos de Versace  y era el cuerpo oficial de un clásico perfume) y que tenga entre manos un cacharro que acabaría siendo un vibrador no nos sorprende. Pero nos alegra mucho (su vuelta).

Si hablamos del argumento cual añejas porteras, en Hysteria, Everett interpreta a Edmund St. John-Smythe un millonario, caprichoso y amante de los nuevos inventos que entra en escena acompañando al doctor Joseph Mortimer Granville (Hugh Dancy en versión esmirriá y al que siempre confundo con Jonathan Tucker) doctor/creador del vibrador y galán que se siente atraído la insípida Emily Dalrymple (Felicity Jones recuerdas a Zooey Deschanel. No uses pestañas postizas, por tu bien). Aunque todo se enreda con la llegada de hermana Charlotte (Maggie Gyllenhall) una joven rebelde que lucha por los derechos de los más desfavorecidos... 

Moonrise Kingdom

Cuando empiece la función vas a visitar una isla en la que tus sueños, recuerdos y pequeñas fracciones de tu etapa de preadolescente se han materializado y perduran. ¿Qué encontrarás en ella? Eso parece que ha querido plantearse Wes Anderson tras salir airoso de sus tropelias animadas.

Valiéndose de sus propias vivencias (y con la colaboración en el guión  de Roman Coppola) esta vez nos lleva a 1965, a New Peance, una pequeña isla imaginaria de Nueva Inglaterra, en la que realidad y fantasía se mezclan, creando la obra más tierna y romántica del  abanderado de lo hipster y lo retro en el séptimo arte.

Abramos el telón y disfrutemos de esta obra de relaciones disfuncionales (abstenerse los que huyan de recordar la infancia y los que el oír Wes Anderson les provoque un extraño estado de locura transitoria), en la que se cuentan los tres días anteriores a las torrenciales lluvias de New Peance.

Intocable (Intouchables)



A raíz de un accidente en parapente hace unos años, Philippe un adinerado aristócrata se ha quedado tetráplejico. Por su cáracter, sus cuidadores le suelen durar apenas unas semanas, pero eso cambia al llegar  a su  hogar Driss, un senegalés que quiere que le firmen el papel conforme no ha sido seleccionado para el puesto de trabajo y poder seguir trampeando con el paro. 

Philippe viendo una alternativa a sus cuidadores con titulación (y que le tratan como si fuera un jarrón chino) decide contratar al joven, que proviene de un barrio marginal y no tiene precisamente un pasado impoluto.

Sin formación al respecto, Driss, amante de la música disco-funk, de la velocidad y de las féminas, aterrizará en una mansión en la que el lujo empieza en su misma habitación pero en la que tendrá que aprender como tratar a su excéntrico jefe...

Odette, una comedia sobre la felicidad

Dirigida por Eric-Emmanuel Schmitt (escritor de la novela de la que recibe nombre y adaptación de la misma) Odette, una comedia sobre la felicidad narra las peripecias diarias de  una mujer de mediana edad, viuda, cariñosa y muy soñadora.

Su mundo se limita a sus hijos (ella, una joven arisca en paro y él, un cariño peluquero), su trabajo como dependendienta de cosméticos en un centro comercial y sus horas cosiendo como plumadora para sacar un dinerillo extra (si, se devanaron los sesos haciendo un guiño a El lago de los cisnes). 

Pero el mejor momento del día, aquel instante que le inyectan ganas de vivir, procede de todos aquellos ratos en los que lee libros de su autor favorito, el polémico Balthazar Balsan al que espera ver en persona en una tarde de firmas cualquiera.

Almanya: Bienvenido a Alemania

Rondaban los inicios de los sesenta. Un torrente de inmigrantes procedentes de España, Italia y Turquía llegaron con la intención de tener un porvenir a Alemania.

Hüseyin Yilmaz busca un futuro mejor para su familia decide (como otros tantos) salir de su pueblo en Anatolia (Turquía) y aterrizar en Almanya.

Por avatares de la vida se convierte en el inmigrante un millón uno, lo que años después hará que reciba una carta  de la Canciller  para que hable de su experiencia como trabajador inmigrante turco y como nuevo ciudadano alemán.

Paralelamente a este suceso, decide pasar las vacaciones de Otoño con sus esposa, sus tres hijos y sus nietos en su pueblo natal, lo que abrirá ciertas brechas y supondrá el repaso vital de su familia.

Gunga Din

De 1939, Gunga Din  (de George Stevens, director de En Alas de la Danza o Gigante) es una película surrealista, de aventuras y con extravagantes dosis de humor, que entre otras cosas, fue una fuente de inspiración para  llevar a cabo Indiana Jones.

Basada en los seriales de los años 30, afianzó la carrera de Archie Leach (que se había hecho los retoques de rigor y llevaba un par de años con su nuevo nombre de guerra: Cary Grant). La película parte también de un poema (del que recibe el el título) de Rudyard Kipling (hace un cameo un tanto desteñido, cosas del blanco y negro, supongo...).
Llegaba el fin de la  Depresión (a ver cuándo llegamos a ese punto aquí) y el público ya disponía de algunos dólares para ir al cine y no recortar sus visitas para visionar exclusivamente noticiarios, dibujos animados, cortometrajes o películas de bajo presupuesto (fue un año de taquillazos y todo el mundo se quería subir a la ola)...

Broken Down Film / The Call of Cthulhu

Broken Down Film

El inefable Osamu Tezuka, padre del manga tal y como lo conocemos hoy en día, realizó en 1985 este cortometraje animado: un cariñoso homenaje a las ajadas películas mudas de los inicios de la cinematografía, aprovechando las imperfecciones y demás errores que tanta gracia nos hacen, en un curioso y divertido ejercicio de metacine.

Esperamos que la simpática Una Película Estropeada, como se le llamó en castellano, os guste tanto como a nosotros.

The Fantastic Flying Books... / Le Petit Dragon / Address is Approximate

The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore

Firmado por Moonbot Studios y nominado como mejor corto de animación para los venideros Oscars, esta pequeña (gran) obra rinde un excelente homenaje a Buster Keaton y  a El Mago de Oz.

En estos quince minutos encontraremos guiños al cine mudo, al technicolor (¿os acordáis del baile de colores en Pleasantville?) bellos paisajes, libros que vuelan y te transportan... En definitiva, un hermoso cuento que nos adentra en la bonita historia de Mister Morris y el enorme poder de la lectura.

Episodes

No os vamos hablar de lo guapérrimos que iban según qué actorcetes y lo divinas o embutidas que iban algunas damiselas en su búsqueda fructífera (o no) del ansiado globito de oro.  Eso sí, nos provoca cierta gracia que Uggie haya sido capaz de hacer sombra hasta al más plantado y se haya hecho el amo y señor de la alfombra roja.

Al margen de lo bien que le haya ido a The Artist o a nuestra iluminada favorita, hace un tiempecito que teníamos en el tintero una serie que comentaros, y aprovechando que Matt Leblanc se ha llevado el gato al agua como mejor actor de serie cómica, os queremos recomendar Episodes.

Matrimonio Original

Llamada originalmente Mr. & Mrs. Smith y dirigida en 1941 por Alfred Hitchcock (se dice que el maestro del suspense subió al carro por la amistad que le unía con la Lombard y no por la calidad del argumento... puede que se tomara un descanso entre Rebeca y Sospecha) esta ligera comedia narra el conflicto que se genera cuando Ann (la siempre simpática Carole Lombard) y David Smith (Robert Montgomery, del él hablaremos largo y tendido el 2012), una acomodada pareja neoyorkina, descubren que por un error administrativo no constan en ningún registro, lo que significa que no están legalmente casados.

Ello provoca su ruptura, así como la sucesión de situaciones de aires cómicos al más puro estilo Screwball Comedy, con perspicaces diálogos sobre los tópicos de la guerra de sexos o sobre las diferencias entre hombres y mujeres, que, como muestreo de lo que se cocía (y puede que aún siga imperante) en según qué casas, son dignas de ver.

Llámame Peter

Producción para televisión de la HBO, The Life and Death of Peter Sellers (AKA Llámame Peter) retrata al prolífico humorista como un hombre inseguro de su físico (aunque ególatra empedernido), de personalidad voluble e inestable  y con una dependencia enfermiza por su madre.

Repasaremos su peculiar vida y su fulgurante ascenso, partiendo de ser un versátil locutor de radioseriales al conocido actor poliédrico encasillado en el humor. En su plano más íntimo, se destrozaba con ansiolíticos, coca y popper.

Era enamoradizo, infiel (uno de sus mayores pasatiempos), maltrataba a sus mujeres y las relaciones con sus hijos fueron más bien frías. Así  fue (según este de biopic) Peter Sellers.

Enlighthened

Ejecutivos, oficinistas, y todo esa amplia variedad de especies que habitáis en despachos...
Seres que sobrevivís todo el santo día entre cuatro paredes capeando temporales, tensiones ajenas o propias y procurando que no fastidien vuestra más o menos digna carrera laboral: He aquí vuestra (otra) serie.  

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Amy (interpretada por una increíble Laura Dern) es una ejecutiva del departamento de compras de una superempresa de productos de limpieza que llega una mañana cualquiera a su despacho, y al ver que ha sido degradada por cuestiones personales y por influencia de un superior suyo sufre un terrible ataque ira delante de todos los trabajadores.  En ese momento nace Enlightened, el nuevo proyecto de la HBO.

Comedia dramática que no cae ni en lágrima fácil ni la risa excesiva, la serie nos presenta a una mujer que se percata de que ha perdido el rumbo, y tras unos meses de tratamiento, aterriza en su realidad consciente de que hacía tiempo que  su mundo se había desmoronado. 

La Casa Encantada

Por una de aquellas casualidades, llegó el Jueves a mis manos Ghosts on the Loose AKA La Casa Encantada (1943), protagonizada por los East Side Kids (un grupo actores de aire callejero que decidieron dar rienda suelta su vis cómica en infinidad de producciones de bajo presupuesto), y en la que una anodina y jovencíssima Ava Gadner conseguía su primer papel (todavía no era una destilería andandate, no) y  Bela Lugosi era usado como reclamo para acabar apareciendo un par de minutos y ser lo más destacable del metraje.

El argumento (qué generosa soy diciendo ar-gu-men-to) nos sitúa en la boda de una pareja que acaba de comprar una casa y que, para su sorpresa, sus amigos deciden poner a punto antes de que lleguen.

Lo que ni unos ni otros saben es que en la casa colindante viven unas personas algo... estrambóticas que no quieren tener a nadie al lado.

Damas del Teatro

En aquel Nueva York de neón y teatro de los años treinta, una serie de chicas intentan abrirse un hueco en el mundo de la interpretación.
Todas ellas viven en una pensión de mala muerte llamada Candilejas, y quieran o no, comparten alegrías, tristezas y sueños.

En Damas del Teatro (1937, adaptación de la obra homónima) seguimos la rutina de estas aspirantes a actrices mientras esperan la  gran oportunidad para dar el salto al estrellato.
Su vida se compone de cenas, salidas y cortejos (en los que se puede leer entre líneas lo que cada uno considere).

Todo ello se ve alterado por la llegada de la aburguesada Terry Randall (interpretada por Katharine Hepburn), siendo por su nivel adquisitivo diana de los recelos y envidias por parte de sus compañeras (atención con la soberbia Jean Maitland, una excelente Ginger Rogers que se alejaba de los vaporosos vestidos y de los delgados brazos de Fred Astaire) y descubrirá  (y no de la mejor manera) el precio a pagar para poder despegar en el mundo de la farándula.

Ella, Él y Asta

Retomamos las peripecias del matrimonio más divertido y detectivesco que conocemos en la Mansión del Wasabi.

Esta vez Nick y Nora Charles se encuentran pasando el fin de año en su casa de Los Angeles cuando son invitados por la hosca tía de Nora.

Como no podía ser de otra manera, la agradable señora tiene un propósito: Que averigüen donde está el desparecido marido-parásito de su hija, del cual no se tienen noticias desde hace tres días.

A partir de ese momento inician la investigación, cuyo punto de partida es una conocida sala de bailes que tiene unos dueños un tanto... mafiosos y una cantante principal algo enigmática.

La Cena de los Acusados

Mediados de los años trenta.

El matrimonio Charles es una pareja sofisticada y adinerada que pasa unos días  en Nueva York. Nick Charles (William Powell) es un detective retirado pero de gran renombre y Nora (Myrna Loy) su flamante  y rica esposa. Ambos se complementan y se divierten con su agitada vida social, pero sobre todo tienen la habilidad de meterse en líos.

Esta vez todo se origina con la desaparición de un inventor y amigo de Nick y la  muerte de su amante, lo que provocará que por insistencia de su divertida mujer Nick decida investigar por su cuenta.

La Cena de los Acusados (The Thin Man, 1934) fue de las primeras comedias detectivescas del cine, y acabaría convirtiéndose en una saga de seis películas  (iremos comentando las  cinco restantes, no os preocupéis) gracias a la indiscutible química de los dos protagonistas y que está basada en el libro del reconocido Dashiell Hammett.  

Al Servicio de las Damas

Nueva York, mediados de los años 30.

La infantil y rica Irene Bullock no sabía hasta que punto el  disparatado juego de la alta sociedad en el que suelen participar ella, su caprichosa hermana Cornelia y su excéntrica madre tomará un rumbo que cambiará sus vidas.

La mecánica de esta especie de gymkana consiste en hallar una serie de elementos extravagantes, entre  los que destaca un harapiento mendigo (como si de ganado se tratara, así, sin más).

Cuando Godfrey Smith, un sin techo del East River accede a colaborar, Irene, una vez declarada ganadora decide contratarlo como mayordomo y hacerle su protegido.

Con el tiempo Godfrey resulta ser un inteligente, enigmático y encantador mayordomo, que aun estando supeditado a la estrambótica familia Bullock les dará toda una lección.

New Kids Turbo

Ya hemos vuelto de nuestras aventurillas cinéfilo-playeras. Hemos visto películas mediocres, películas reguleras, películas interesantes y una que se convertirá en un clásico absoluto. Además de todo eso, hemos visto esto: la indefinible New Kids Turbo.

Basada en la serie holandesa de unos personajes que parece que se quedaron anclados en lo peor de los noventa, ha llegado (no sabemos muy bien como) a estos lares  esta disparatada comedia.

Imagináos un cruce bizarro entre los Monty Python más gamberros y la esencia más absurda de Muchada Nui, y con semejante mix nos encontraríamos con cinco Technomullets de Maaskantje (ciudad-polígono de la tierra de los tulipanes) en paro que deciden rebelarse e inician una cruzada contra el sistema que se les acabará yendo de las manos.



¿Y qué sucede después?  Pues juzgad por el trailer...