Amenizando el Lunes: Reverso y Severed Dreams

En nuestra pequeña selección audiovisual de Lunes, os proponemos estas dos pequeñas maravillas:

Reverso pertenece a Kimberly Honma, Clément Lauricella y Arthur Seguin, alumnos de la escuela francesa Artx y es una bonita métafora sobre la  importancia de encontrar un lugar idóneo para cada uno. 

Tened en cuenta que finalizados los créditos finales el corto prosigue.

Versiones Musicales: Somebody That I Used To Know

Hay canciones que llaman la atención tanto por su letra y música como por su videoclip. Este el caso de la nueva canción de Gotye, que acertó de pleno contratando para la dirección de su vídeo a la creativa y provocadora Natasha Pincus, quien para este elaborado trabajo se ha decantado por el stop motion, la fotografía, decorados pintados en 2D y kilos de pintura corporal para los dos protagonistas (santa paciencia, siete horas diarias de maquillaje por cada uno).

Como siempre, no tarda en surgir gente que le rinde un homenaje, o los que logran hacer una buena parodia. 

Os mostramos una pequeña selección:

Mi Extraña Adicción

Obsesión. Compulsión. Ese campo en el que cada uno riega lo que quiere (o lo que puede).
Hay quien por debilidad se obsesiona por efectos materiales, por sí mismo o incluso por una persona (o varias).

Evidentemente, el primer paso es tomar conciencia de ello y el segundo es acudir a un profesional para tratarse... pero nosotros no pretendemos ser aleccionadores.



Hoy, simplemente, os hablaré de algo que está causando furor en la Wasabi Manor. Un reality televisivo (llamado aquí Mi Extraña Adicción y en latinoámerica Mi extraña Obsesión), que se compone de las historias de personas que pretenden combatir y erradicar sus demenciales comportamientos obsesivo- compulsivos, los cuales les están haciendo perder el control de sus vidas.

Hysteria

Encontrarse los restos humanos de Rupert Everett en pleno siglo XIX no es algo raro (recordemos que entre los noventas y los dosmiles fue pasto de portadas y trapos de Versace  y era el cuerpo oficial de un clásico perfume) y que tenga entre manos un cacharro que acabaría siendo un vibrador no nos sorprende. Pero nos alegra mucho (su vuelta).

Si hablamos del argumento cual añejas porteras, en Hysteria, Everett interpreta a Edmund St. John-Smythe un millonario, caprichoso y amante de los nuevos inventos que entra en escena acompañando al doctor Joseph Mortimer Granville (Hugh Dancy en versión esmirriá y al que siempre confundo con Jonathan Tucker) doctor/creador del vibrador y galán que se siente atraído la insípida Emily Dalrymple (Felicity Jones recuerdas a Zooey Deschanel. No uses pestañas postizas, por tu bien). Aunque todo se enreda con la llegada de hermana Charlotte (Maggie Gyllenhall) una joven rebelde que lucha por los derechos de los más desfavorecidos... 

La Zona Prohibida (de excursión a la Sexta Dimensión)

Una excéntrica familia se ha mudado a un nuevo hogar en California y en su esplendorosa y recién estrenada residencia encontrarán una misteriosa puerta que les conducirá a la sexta dimensión, exactamente a lo que llaman la Zona Prohibida. Allí habita un diminuto rey mujeriego y una reina que va a querer mantener a su marido cerca cueste lo que cueste y la accidental  llegada de la joven y bella Frenchy no le hará ni pizca de gracia.

El musical, está basado en las actuaciones que el ecléctico Oingo Boingo organizaban  como The Mystic Knights of the Oingo Boingo (si, ese en el que empezó a darse a conocer Danny Elfman y su hermano Richard).  

Los espectáculos-concierto eran de aire cabaretero y circense y podían ser con toques terroríficos y picantes y sobre todo con un macabro sentido del humor. 

Cantando bajo la Lluvia

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Repaso rápido: Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly en 1952, Cantando bajo la Lluvia es el musical por excelencia y uno de los mejores homenajes al cine de mudo y al metacine (si no menciono The Artist me podría explotar la cabeza) en el que se detalla la transición del extinto cine silente al sonoro y el duro golpe que supuso para infinidad de actores y actrices de renombre que vieron finalizar su carrera por carecer de habilidades interpretativas o por tener una voz que no encajaba en la gran pantalla.

En ese preciso punto nos encontramos a un pizpireto Gene Kelly, que interpreta a un galán de los años 20 que ha sido lanzado al estrellato haciendo de partenaire de la ambiciosa Lina Lamont.

Broken Down Film / The Call of Cthulhu

Broken Down Film

El inefable Osamu Tezuka, padre del manga tal y como lo conocemos hoy en día, realizó en 1985 este cortometraje animado: un cariñoso homenaje a las ajadas películas mudas de los inicios de la cinematografía, aprovechando las imperfecciones y demás errores que tanta gracia nos hacen, en un curioso y divertido ejercicio de metacine.

Esperamos que la simpática Una Película Estropeada, como se le llamó en castellano, os guste tanto como a nosotros.

The Fantastic Flying Books... / Le Petit Dragon / Address is Approximate

The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore

Firmado por Moonbot Studios y nominado como mejor corto de animación para los venideros Oscars, esta pequeña (gran) obra rinde un excelente homenaje a Buster Keaton y  a El Mago de Oz.

En estos quince minutos encontraremos guiños al cine mudo, al technicolor (¿os acordáis del baile de colores en Pleasantville?) bellos paisajes, libros que vuelan y te transportan... En definitiva, un hermoso cuento que nos adentra en la bonita historia de Mister Morris y el enorme poder de la lectura.

El Colegial

Esta reseña es de una obra muda. Eso significa que durante la película (si la véis o la recodáis) suenan piezas interpretadas en un órgano (en este caso la música fue compuesta por John Muri) y los diálogos, cuando fueron necesarios, se pusieron mediante intertítulos .

Buster Keaton, afianzado en una carrera imparable en la comedia, para hacer El Colegial (College en USA) se inspiró en El Estudiante (1925), taquillazo del enorme Harold Lloyd, cinta en la que un joven de familia humilde que vende electrodomésticos quiere ser popular en la Universidad, y no duda en hacer todo lo posible para lograrlo. Keaton, con su productora (la Comique) contrata como director a James W. Horne (el cual tendría una carrera reducida a dirigir exclusivamente películas de Laurel y Hardy), y se lanzan a rodar la historieta de un jovenzuelo patoso de tiernas aspiraciones románticas.

Mónica del Raval

Lo primero que te viene a la cabeza al ver a Mónica es que es un esperpento.

Esta mujer, que parece sacada de una película de John Waters o de Almodóvar (o de alguna canción de Sabina), lleva ejerciendo la prostitución más de 30 años, y al llegar hace 20 a la Ciudad Condal ha hecho historia en el entrañable barrio del Raval.

El documental Mónica del Raval, dirigido por Francesc Betriu en 2009 nos ofrece un pormenorizado repaso a sus andanzas personales, y, cómo no, a una trayectoria profesional trufada de anécdotas a cuál más bizarra, todo ello narrado de primera mano por esta simpática artista de las bajas pasiones.

De un pequeño pueblo manchego al barrio chino de Barcelona. Mónica es su nombre y esta es su historia.

El Demonio (Oni)

No me canso de admirar la obra de Kihachiro Kawamoto.
Este director japonés, nacido en 1925 y fallecido a la edad de 85 años en 2010 (curiosamente el día anterior a que nos dejase el no menos genial Satoshi Kon) dedicó toda su carrera a la técnica del stop - motion, trabajando con un mimo y un nivel de preciosismo que asusta.

Pepe & RUBIANES

Por norma en la Wasabi Manor somos nosotros los que elaboramos la presentación del tema que vamos a tratar, pero, haciendo una excepción, os ponemos el vídeo que veréis a continuación: 

Gymkata

Llegó el momento.

Por fin tengo el inmenso honor de hablaros de Gymkata, una de las películas más descacharrantemente cutres de los 80, una de esas obras maestras de la chunguez que hacen que te enamores de ellas desde el primer hasta el último fotograma.

No cabe duda de que la combinación del patrioterismo Reaganiano con el cine de acción nos regaló en los ochenta un buen montón de películas  a cual más irrisoria, pero el colmo de la ridiculez se lo lleva esta pequeña joyita mediante la que alguien intentó convertir a Kurt Thomas,  un gran gimnasta olímpicio americano, en la nueva sensación del cine de explosiones y hostias.

La habilidad de la gimnasia. La destrucción del karate. Todo eso y mucho más es Gymkata.

Cracked Actor: A Film about David Bowie

Hay quien tiene la autoestima por las nubes, quien tiene el ego del tamaño de un campo de fútbol... Y luego está David Bowie.

En 1974 David Robert Jones ya estaba en la cresta de la ola y no era capaz de asumir todo lo que estaba generando como icono su personaje más famoso: el inclasificable extraterrestre Ziggy Stardust. 

Para sobrellevar la presión, un esquelético David Bowie alternaba copas de leche con regulares rayas de cocaína y hablaba de si mismo como si hubiese perdido la identidad.

Entre cigarro y cigarro, en una flamante limousina cruzaba Los Angeles y hablaba de lo extraño que se sentía en el paraíso de la frivolidad mientras divagaba sobre la fama, su gusto por los atuendos con aires orientales, el inesperado éxito o de su curioso proceso de composición (consistente en recortar frases sin sentido alguno y aleatoriamente unirlas para luego musicarlas).

The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973

Corrían los primeros 70 y un todavía anónimo David Bowie intentaba una y otra vez alcanzar la fama y el reconocimiento sin éxito alguno. Mientras, el polifacético Andy Warhol creaba (y lanzaba) el grupo liderado por Lou Reed,  los más que influyentes The Velvet Underground  y en paralelo a ello, los salvajes The Stooges creaban polémica por su agresiva puesta en escena allá por donde pasaban.

Fueron años intensos en los cuales ellos labraron sus carreras (El Duque Blanco con más fortuna que  Lou o Iggy) y en que lograron evolucionar en los estilos que les convertirían en mitos.

¿Se influenciaban? ¿Se plagiaban? ¿Se hicieron jugarretas... o simplemente fueron colaboraciones fruto de la amistad?


Sobre todo esto teoriza The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973.

The Greatest Movie Ever Sold

Todos recordamos involuntariamente detalles de series y películas que tienen más relevancia de lo que parecen. El zumo que desayuna cierto personaje o la marca de su portátil, un camión que estalla en la persecución de una película de acción o el coche que utiliza el galán de turno o la ropa que lleva cualquier actriz de moda. Este hecho no es casual, grandes marcas  evitan caer en el olvido y hacen lo que sea para seguir en tu cesta de la compra, concretamente patrocinando lo que ves y con esta premisa parte  The Greatest Movie Ever Sold.

The King of Kong: A Fistful of Quarters

¿Qué se puede esconder detrás de un grupo de hombres que consumen todo su tiempo libre jugando a clásicos arcade y compiten por ser el mejor del mundo (bueno, el concepto mundo es para ellos una liga americana...)? ¿Y detrás de aquellos que viven de récords históricos? ¿Qué sucede con los vencedores y con los vencidos? ¿No es en conjunto todo absurdo y descabellado?

Si semejante argumento no os seduce por su temática videojueguil, no os asustéis, el documental no deja de ser una ligerissíma y amena reflexión sobre el fracaso, la constancia, el esfuerzo y la importancia de conseguir logros por uno mismo (aunque los de tu alrededor opinen que te falta un tornillo o dos). Con la misma exactitud, refleja la enfermiza obsesión por ser el mejor, la competitividad llevada al extremo y el secreto para mantener el trono cueste lo que cueste y pisando a quien sea necesario.