Gunga Din

De 1939, Gunga Din  (de George Stevens, director de En Alas de la Danza o Gigante) es una película surrealista, de aventuras y con extravagantes dosis de humor, que entre otras cosas, fue una fuente de inspiración para  llevar a cabo Indiana Jones.

Basada en los seriales de los años 30, afianzó la carrera de Archie Leach (que se había hecho los retoques de rigor y llevaba un par de años con su nuevo nombre de guerra: Cary Grant). La película parte también de un poema (del que recibe el el título) de Rudyard Kipling (hace un cameo un tanto desteñido, cosas del blanco y negro, supongo...).
Llegaba el fin de la  Depresión (a ver cuándo llegamos a ese punto aquí) y el público ya disponía de algunos dólares para ir al cine y no recortar sus visitas para visionar exclusivamente noticiarios, dibujos animados, cortometrajes o películas de bajo presupuesto (fue un año de taquillazos y todo el mundo se quería subir a la ola)...

Malas... ¡requetemalas!

Intentando sacar algún provecho de la inmunda basura recientemente vista, he confeccionado esta reseña (vaga) a base de descartes sobre pelis tan ominosas y execrables que no dan ni para una entrada ellas solitas, aunque, la verdad, tampoco es que merezca la pena perder demasiado tiempo hablando de ellas.

Con algunas nos hemos dormido plácidamente en la Wasabi Manor, con otras no hemos  aguantado ni media hora, y para hacer justicia todas acabarán recibiendo el escarnio que merecen. 

Tapen sus narices y miren por dónde pisan. Y no digan que no les avisamos...

Catfish

Retrocedamos en el tiempo: Sitges 2010....

Como es de todos sabido, Facebook es la herramienta de comunicación en la red de redes con más uso a nivel mundial. Lo que significa que el espectro de usos puede ir desde charlar con tus amigos a actividades más sórdidas por parte de simples contactos y es parcialmente de esta idea, de la que se nutre la ópera prima de Henry Joost y Ariel Schulman.

Catfish, alabada como una gran obra por unos, menospreciada por otros, cabe reconocer que indiferente en menor o mayor grado no deja, ya sea por la historieta o por la evolución del argumento.
 

Paul

Dos comiqueros ingleses (en este caso de esa subespecie que igual te taladran en klingon como pierden la chaveta por un ejército de shurmanas disfrazadas de princesa Leia) cruzan "el charco" para asistir a la ComicCon de San Diego (me reservo la opinión de estos primeros cinco minutos) y como guinda a su "viaje de ensueño" deciden darse una vuelta por el Area 51, lugar en el cual encontrarán un inesperado compañero que cambiará sus vidas...

Paul ofrece una sucesión de guiños (previsibles) a multitud de películas ochenteras y gracietas que harán las delicias de cualquier talifan de esa década (no me encuentro en ese selecto club, menos mal) y como parodia tampoco acaba de funcionar (otras películas como Mars Attacks! le dejan por los suelos en todos los sentidos).

Mother's Day

Reconozcamos que Rebecca De Mornay borda su rol ( La Mano que Mece la Cuna unos siglos después, esa fue la sensación general del público).

Huelga decir que es la única en la película que hace bien su trabajo (el resto de actores excepto Deborah Ann Wol, son bastante mediocres, y caso perdido es la nefasta protagonista). Ya sé, hablamos de una película que sólo pretende entretener, disgustar y en algún momento horrorizar.

Para descubrir si lo consigue (o no) tendréis que verla.

Está claro que para la carrera Darren Lynn Bousman ha sido un pequeño patinazo; veremos qué tal se las apaña con su asesino que pretende zumbarse a 90 personas a modo de record en Ninety (Opción A: a minuto por persona ya tenemos cinta. Opción B: gas letal, armas nucleares...sería una cutrez).

War, Inc. (Negocios de Guerra)

Una verdadera lástima, sí señor.

Cuando leí al respecto, estaba claro que John Cusack pretendía repetir la fórmula de la genial Grosse Pointe Blank, cambiando de contexto, pero escogiendo como personaje principal a un ser parecido a Martin Blank, aquel asesino a sueldo que en plena crisis existencial y por motivos de trabajo regresaba a su pueblo natal 20 años después, con todo lo que eso conlleva.

En War, Inc. nos encontramos con una supuesta sátira bélico-político-americana en la que el propio John da forma a Brand Hauser, un asesino que tiene como misión aniquilar al presidente de una nación de Oriente Medio (Turaguistán, concretamente).

La historia se situa en un futuro inmediato, y ya sabemos que hay que ir cambiando de nombre, renovarse o morir... nunca mejor dicho.

Si a eso le añadimos que Hilary Duff es la Britney Spears de Turaguistán y Marisa Tomei (Hola, soy Marisa Tomei, y después de Sólo Tú, sigo en la fase bobalicona) es la periodista americana que lucha por revelar la verdad y cambiar el Universo con su discurso de Miss expuesta al jurado, el conjunto a priori parece estremecedor.

Y ciertamente lo es.

Cómo cólofon a la ensalada tenemos a Ben Kingsley en un papel de malo histrónico (desde que la Coixet le pintó los ojos a lo Sandokán en Elegy puedo dar fe que el señor se ha hecho amante y abanderado del eyeliner... que su asesor de imagen le diga de una vez que parece un chihuahua mosqueado, por favor).

Tenemos, pues, una película que aburre y flojea y partes iguales. Si no me creen, ya saben qué tienen que hacer para resolver incógnitas.

Reconozco que la gracia está en los detalles. Esas escenas de Hauser con el tabasco, el tándem Joan y John Cusack y alguna chorrada más hacen que puede ser una peli para tardecita de palomitas del microondas, pero nada más.

Un guión más conciso y divertido es lo que hubiera necesitado la cinta, que argumentalmente partía de muy buena base.

No pudo ser...

Telegrama 2

• Lost ha resucitado (los capítulos de su última y corta temporada lo avalan).
• Gran decepción No Country for Old Men. Esperaba más de los Coen.
• No hace falta ver Jumper. Sigo intentando borrar ese error de mi mente.

Y así de rápido me despido.

Telegrama

• Recomiendo encarecidamente Paprika, de Satoshi Kon.
• Es mejor no tener en cuenta White Noise .
• Oficialmente finaliza la huelga de guionistas.

Cual conejo de Alicia en el País de las Maravillas, me voy con la prisa.

Cloverfield (Monstruoso)

A Cloverfield le cuesta arrancar.

Nos presentan a unos cuantos personajes principales en una fiesta de despedida, ya que un pijotero de NY se va a currar a Japón. Sus amiguetes deciden hacer una filmación como recuerdo de la noche, pero lo que parecía una fashion party acabará siendo una disaster night.

Reconozco que tiene varios momentos buenos (la escena del puente de Brooklyn, la de la estación con ciertos personajes andando por las vías del metro, o la escena de los helicópteros), pero una película no sobrevive sólo de tres escenitas relativamente dignas.

Es lenta, llega tarde a la acción y comete el peor error que se puede cometer en este género de ultrabichos en los tiempos que corren (enseñar la sorpresa hacia la mitad).

En resumen: sólo esperas que esa pandilla de rancios imbéciles mueran cuanto antes para poder irte a tu casa y recordar producciones más antiguas y modestas... Ay, Gamera, mira lo que hace el dinero...

Por cierto: me parece fatal que hayan tenido el morro de colarnos 65 minutos de metraje. Empiezo a pensar que J.J.Abrams y su séquito de mercenarios cineastas-publicistas están en la tesitura de Gore Vervinski, otro dinamitador que parece estar más obsesionado por la cantidad de entradas que se vendan que por el producto que vende.

De Perdidos es muy pronto para hablar, pero ya cansa el abuso del flashfoward.

No ha sido el mejor inicio de temporada, pero tampoco el peor. Veremos qué aguas trae el segundo capítulo.

Aprovecho para inagurar otra etiqueta: peli regulera. Quien avisa...

El Orfanato

Voy a intentar hacer dos cosas durante mi crítica (o vomitona mental):

•No decir mierda.

•No citar ninguna película de Aménabar.

Y, de regalo, no decir en ningún momento la palabra refrito.

Laura compra el orfanato donde pasó su infancia con el objetivo de hacer un centro para niños disminuídos.

Durante la fiesta de inauguración su hijo desaparece.

(Nota mental: Qué tentada estoy de decir un par de comentarios terribles, un, dos y tres, yo me calmaré... cuatro, cinco y seis, todos los veréis...)

A partir de ese momento nuestra protagonista intentará encontrar a su hijo, así como la respuesta de ciertos fénomenos que se suceden en su nueva casa...

Como no puedo ser mala, no hablaré de los personajes tediosos e innecesarios, pero puedo decir que Belén Rueda hace una buena interpretación de madre coraje (y punto y pelota).

A destacar su excelente fotografía.

Menos el momento de cámara en mano, que es una... (no lo voy a decir, que no) ejem, alternativa que no hace que el espectador se angustie, si es que era la intención...

Las localizaciones (el caserón-orfanato está totalmente desaprovechado) son preciosas y el vestuario todo tan azul es curioso, como mínimo.

Del argumento y el ritmo no hablaré: no hay nada que pueda comentar (podría decir simpleza y lentitud, pero sigo en mis trece, voy a ser buena)

La única duda que me asalta es para qué se enfoca tanto el maldito silbato (cómo sólo sea para aclarar quién es cierto personaje, me atrevo a decir que eso es infravalorar en exceso al público). Porque todo lo demás ya lo dejan masticadito cual potito para dejarlo todo bien clarito.

Supongo que la culpa de sentir tal decepción es mía por estar harta de ver películas de este estilo.



En fin, que me queda pendiente ver Stardust y [•REC].