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4 de noviembre de 2012

Argo

1979. Teherán está viviendo un  período convulso cuando un extenso grupo seguidores de Ruhollah Jomeini (que poco después se auto-proclamaría líder político y espiritual de forma vitalicia) toma la embajada americana, secuestrando a 52 trabajadores durante un cautiverio que duró 444 días.

Mientras, seis miembros del personal diplomático han logrado escapar y llegar hasta el domicilio del embajador de Canadá. Pasados unos días, recibirán noticias de la CIA con excéntrica misión que tendrá por objetivo sacarles de Irán de una forma un tanto descabellada. Pese a sus reticencias (y sabiendo que no tardarán mucho en darles caza los jomeinistas) deberán aunar fuerzas e intentar sobrevivir acatando las directrices de un diestro agente de la CIA. Éste, ha logrado introducirse en Irán haciéndose pasar por el director de una película de ciencia- ficción que ha de buscar (supuestamente) localizaciones en el antiguo Imperio Persa.


26 de abril de 2012

Cantando bajo la Lluvia

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Repaso rápido: Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly en 1952, Cantando bajo la Lluvia es el musical por excelencia y uno de los mejores homenajes al cine de mudo y al metacine (si no menciono The Artist me podría explotar la cabeza) en el que se detalla la transición del extinto cine silente al sonoro y el duro golpe que supuso para infinidad de actores y actrices de renombre que vieron finalizar su carrera por carecer de habilidades interpretativas o por tener una voz que no encajaba en la gran pantalla.

En ese preciso punto nos encontramos a un pizpireto Gene Kelly, que interpreta a un galán de los años 20 que ha sido lanzado al estrellato haciendo de partenaire de la ambiciosa Lina Lamont.


16 de abril de 2012

ΠΛΑΝΗΤΕΣ: Planetes

Hachimaki Hoshino es un basurero espacial algo huraño y con cierta ambición (aunque nadie le toma muy en serio) que trabaja en la Technora Corporation (una de las grandes empresas de tecnología aeroespacial). 

La llegada de la tierna Ai Tanabe no sólo le hará tambalear a él, supondrá en "la semi" (apodo despectivo del departamento de desechos) que todos los miembros (no tienen desperdicio) se conozcan en profundidad descubriendo facetas intímas y estrechando fuertes vínculos.

Así parte este anime basado en el comic de Makoto Yukimura que situado en pleno 2075 y en un hipótetico auge colonizador, hay que velar por la seguridad y para ello, es necesario  destruir grandes cantidades de basura que se han ido acumulando a lo largo de los años en el espacio (satelites, estaciones, el aumento de vuelos y sus residuos...)
 


24 de enero de 2012

Mónica del Raval

Lo primero que te viene a la cabeza al ver a Mónica es que es un esperpento.
Esta mujer, que parece sacada de una película de John Waters o de Almodóvar (o de alguna canción de Sabina), lleva ejerciendo la prostitución más de 30 años, y al llegar hace 20 a la Ciudad Condal ha hecho historia en el entrañable barrio del Raval.

El documental Mónica del Raval, dirigido por Francesc Betriu en 2009 nos ofrece un pormenorizado repaso a sus andanzas personales, y, cómo no, a una trayectoria profesional trufada de anécdotas a cuál más bizarra, todo ello narrado de primera mano por esta simpática artista de las bajas pasiones.

De un pequeño pueblo manchego al barrio chino de Barcelona. Mónica es su nombre y esta es su historia.


12 de enero de 2012

Vértigo (De entre los Muertos)

Revalorizada con el tiempo, De entre los Muertos (Vertigo, 1958) fue el último trabajo conjunto del tándem Hitchcock-Stewart (quien no consiguió el papel protagonista de Con la Muerte en los Talones), poniendo fin a una colaboración que dejaba a sus espaldas cuatro espléndidas obras (El Hombre que Sabía Demasiado, La Soga, La Ventana Indiscreta) y esta última, Vertigo.

Amante declarado de las obsesiones románticas, Hitch se propuso adaptar  la novela D'entre les Morts de Pierre Boileau y Thomas Narceraj (artífices también del libro en que se basó Las Diabólicas, una de sus películas favoritas), y como siempre que afloraba su lado oscuro y  lleno de frustraciones, llamó a la puerta de Jimmy Stewart. Este se puso en la piel de Scottie, con el que compartía formación académica y al que supo dar esos aires de enfermiza obsesión de quien es atormentado por una pérdida insustituible.


31 de diciembre de 2011

Caballero sin Espada

En 1939, Jimbo (como le llamaba su padre) llevaba un ritmo frenético por aquel entonces: entre películas, intentonas por Broadway y clases interpretativas, parecía que tenía la capacidad de multiplicarse y su nombre comenzaba a figurar entre las grandes estrellas de Hollywood. 

Su porte varonil pero vulnerable, la suavidad con la que hablaba, la aparente fragilidad y ternura que emanaba... gustaba tanto a público como directores, y dió en el blanco cuando aceptó ponerse en la piel del acérrimo defensor de la democracia Jefferson Smith, uno de los personajes más involuntariamente carismáticos que ha logrado el séptimo arte.

Para trasmitir convicción, James Stewart (que fue la segunda opción, por detrás de Gary Cooper) no dudó en aclarar su garganta con bicloruro de mercurio (y hacer todo lo posible para aprenderse los diálogos, ya que siempre fue muy poco hábil memorizando).


16 de diciembre de 2011

Imitación de la Vida (John M. Stahl)

Después del Crack del 29 al que no se las ingeniaba le esperaba un largo y crudo período de penurias. Si a eso le sumamos ser mujer y quedarse viuda con una pequeña a cargo, el futuro no pinta mucho mejor.
Así empieza este clásico melodrama sobre una joven que junto a su sirvienta logra crear un imperio con una deliciosa receta de tortitas. Estamos ante Imitación de la Vida (Imitation of life, 1934)

Hasta llegar a la cima, vemos como evolucionan sus vidas. Mientras Beatrice (Claudette Colbert) cría a su hija en los mejores colegios, su sirvienta, la adorable Delilah (Louise Beavers, que debería ser más recordada...) con su mentalidad y su temor por la moral racial decide educar a su hija (mulata más bien blanquecina) en escuelas de niños de color, lo que hace que la pequeña nunca se adapte y tenga constantes problemas.


12 de diciembre de 2011

Black Mirror: The National Anthem


Está corriendo como la pólvora, y desde hace unos días  Black Mirror está en boca de los seriéfilos de pro.

Como no podía ser de otra manera, desde la Wasabi Manor os comentamos lo que nos ha parecido por el momento esta original y extraña serie que seguro que va a traer cola.



23 de noviembre de 2011

Viaje a la Luna

Últimamente se respira el la Wasabi Manor un ambiente de exploración y descubrimiento, así que vamos a repasar unas cuantas obras de dos grandes precusores del cine: Georges Méliès y Segundo de Chomón.

Méliès aprovechó su experiencia como ilusionista para impusar a este aún recién nacido arte a donde nadie antes había llegado.
Experimentando con las exposiciones, los papeles pintados y muchos trucos, puede decirse que creó los efectos especiales y fundó la ciencia ficción al filmar su más recordada obra: Viaje a la Luna (1902) , más de 60 años antes de que el hombre pisara nuestro satélite.

Me gusta mucho revisitar este gran corto de vez en cuando, y no puedo sino admirar la maestría y la magia que desprende esta obra maestra de hace más de cien años.


17 de noviembre de 2011

Damas del Teatro

En aquel Nueva York de neón y teatro de los años treinta, una serie de chicas intentan abrirse un hueco en el mundo de la interpretación.
Todas ellas viven en una pensión de mala muerte llamada Candilejas, y quieran o no, comparten alegrías, tristezas y sueños.

En Damas del Teatro (1937, adaptación de la obra homónima) seguimos la rutina de estas aspirantes a actrices mientras esperan la  gran oportunidad para dar el salto al estrellato.
Su vida se compone de cenas, salidas y cortejos (en los que se puede leer entre líneas lo que cada uno considere).

Todo ello se ve alterado por la llegada de la aburguesada Terry Randall (interpretada por Katharine Hepburn), siendo por su nivel adquisitivo diana de los recelos y envidias por parte de sus compañeras (atención con la soberbia Jean Maitland, una excelente Ginger Rogers que se alejaba de los vaporosos vestidos y de los delgados brazos de Fred Astaire) y descubrirá  (y no de la mejor manera) el precio a pagar para poder despegar en el mundo de la farándula.

28 de octubre de 2011

Michael Nyman in Progress

Como algunos ya sabréis, ayer acudimos a la Inaguración del Beefeater In-Edit 2011.


Este año el documental inagural venía capiteneado por el simpar Michael Nyman, al que durante todo el 2009 la cámara de Silvia Beck siguió, empezando por su día a día, pasando por conciertos, una exposición suya o un viaje a Polonia con rumbo a los recuerdos familiares.

La carrera de este célebre compositor despegó oficialmente gracias a Peter Greenaway y la banda sonora que le compuso para El Contrato del Dibujante, partiendo como inspiración de las partituras de Purcell, a las que dotó de su propia impronta.


17 de octubre de 2011

The Artist

The Artist es la mejor película de 2011.
Así de sencillo y así de rotundo.

Es toda una obra maestra, una de esas películas a las que ni les falta ni les sobra nada, destinadas a convertirse en clásicas y fundamentales para la Historia del cine.
Pura magia.

Podría completar el resto de la reseña deshaciéndome en halagos hacia esta maravilla cinematográfica, pero vayamos a lo que importa sin más dilación: trataré de describírosla sin desvelar demasiado sobre ella.

The Artist es una de esas películas que, cuanto menos se sepa de ellas, tanto mejor. Y como tal, lo más conveniente es presentarse ante ella lo más virgen posible.
Trataré de poneros en situación sin traicionaros, amigos.


20 de septiembre de 2011

El Invisible Harvey

Cada día Elwood, un agradable treintañero que vive con su hermana mayor Veta  Louise y la hija de esta en una lujosa mansión, sale de su hogar portando dos sombreros (uno de ellos con cortes paralelos en los laterales) y dos chaquetas rumbo a su reservado en Charlie's, su bar favorito para pasar la tarde tomando Martinis.
Allí, además de relacionarse con todo aquel que entre a tomar unas copas, comparte conversación con su mejor amigo, Harvey, un conejo de dos metros que sólo puede (teóricamente) ver él lo que provoca divertidos enredos y tensiones constantes.








13 de julio de 2011

Bienvenido, Mr. Chance

Tras ese manto frío con el que Peter Sellers creía dominar su imagen pública (que contrastaba con sus manías, sus regulares depresiones y los intensos ataques de ansiedad motivados por su carrera cinematográfica y su agitada vida personal) se escondía un actor versátil (aunque conflictivo), que entre sus papeles más destacados tuvo al solitario e inocente Chancey Gardiner, un señor que a caballo entre la discapacidad intelectual y la inocencia de aquel que siempre ha estado atrapado entre unos muros impuestos, logrará una meta totalmente descabellada e imprevista para alguien de sus características.

1 de junio de 2011

El Fantasma del Paraíso

¡¿Por qué demonios no habría visto esta película antes ?!
Eso fue lo que pensé desde el principio hasta el final de esta enorme película de Brian de Palma (no es necesario que os suelte un rollo explicando en qué se basa, qué narra y como acaba: yo no soy ni Google ni la Wikipedia, pequeñuelos).
Os diré que es un musical como la copa de un pino (y en este caso por época), algo casposo y psicódelico. Es... ¡¡¡perfecto!!!

Además, parodia a grupos de aquel momento (fácilmente distinguibles) y hace una crítica más que necesaria a los entresijos de la música.



Llevo unos días con el tema principal en la cabeza... con eso ya os lo digo todo.






Aquí os muestro otro de sus numeritos estelares:





Eh, a tí que te gusta Frank-N-Furter, tienes que verla... YA.

14 de mayo de 2011

La Leyenda del Pianista en el Océano


Durante los días posteriores a mi primera (y de momento única) visita a esta película he ido esquivando el escribir mi opinión de esta maravillosa obra de Giuseppe Tornatore.

La razón es muy sencilla: Cualquier cosa que diga de ella no hará en absoluto justicia al perfecto ejercicio de arte y belleza que nos muestra una historia preciosa y tan agridulce como la del carismático Novecento (huérfano y virtuoso pianista nacido a bordo de un barco que se niega a abandonar), que nos hará partícipe de su particular percepción de la Vida y del Arte teniendo como principal lenguaje las notas que brotan de su piano.







15 de agosto de 2010

Moon

Entrar por la puerta grande en el primer intento no es gesta fácil y más siendo hijo de y con un carrera videoclipera más bien justita.
Si encima el sanbenito de hijo de es porque tu papasito es David Bowie sólo tienes dos opciones: o pruebas hacer una comedia de mierda o le plantas un homenaje al Duque.

Para su suerte, Duncan Jones optó por la segunda opción, y en un hora y media nos transporta a la cara más solitaria y sórdida de la Luna de la mano de Sam, un astronauta minero y su robot, que gestiona todos y cada uno de sus movimientos.

Con este argumento cualquiera podría temer una película lenta, claustrofóbica e intimista pero Jones se esconde un as en la manga que saldrá a relucir (y de qué manera) más o menos a mitad de película, dando paso a una retorcida reflexión futurista y a más de un dilema existencial del protagonista, que nos hará partícipe de todo el abanico de sentimientos y sensaciones que siente... en el otro lado de la Luna.

Muy buena película, queridos amantes de la ciencia- ficción.

7 de enero de 2008

Tideland

En Tideland todo se ve desde los ojos de una niña de entorno desestructurado que literalmente sobrevive gracias a su imaginación.

Jeliza-Rose, la pequeña protagonista, se ha creado un universo de cabezas de Barbie parlanchinas, con su particular príncipe encantador y una aventura de la que más que jueces, deberíamos ser espectadores.

La crudeza del metraje reside en la delgada línea entre la ficción y la realidad y, sobre todo, aquello que la niña asume con total normalidad en su vida cotidiana.

A su favor, un fabuloso mundo onírico y plástico como los trigales que simulan ser mareas, los tiburones de metal o la destartalada casa a la que se mudan la pequeña y su padre, en la que en una escena se puede hasta bucear.

Impresionante también es la niña que lleva todo el peso de la película (Jodelle Foderland), que con pasmosa naturalidad irá desgranando la historia y zambullendo al espectador en un universo al que no todo el mundo puede ni debe entrar. Es un universo de paranoia, caos... y de lectura libre.



No entiendo que en su momento hubiese tanto revuelo con la última película de Terry Gilliam.
Puede que sus comentarios (que venían a decir que si no comprendías su película eras un lerdo) o alguna de las sutilezas que se marca durante del metraje no sean aptas para todos los estómagos, pero aquella losa que le pusieron me parece totalmente descabellada.

Hay que reconocer que Tideland tiene una trama arriesgada y poco convencional, alejada de los argumentos a los que estamos acostumbrados, pero en todo momento nos recordará a cuentos infantiles clásicos, como Alicia en el País de las Maravillas o El Mago de Oz (salvando las distancias, claro).
En esta obra Gilliam nos traslada de nuevo a su mente, a sus fobias y sus sueños de forma brutal, cruel y buscando en todo en momento tnuestro punto débil. Es, en definitiva, una película coherente en su carrera, confraternizada directamente con Brazil, El Rey Pescador o Miedo y Asco en Las Vegas.

Me da bastante rabia que hayan maltratado tanto a esta película, cuando en un abrir y cerrar de ojos ya se ha empezado a copiar su estética tanto en anuncios como en películas.
Eso en la Vil·la del Pingüí lo llamamos hipocresía.



El tiempo pone a cada película donde le corresponde, y no creo que a esta la etiqueta de película maldita le dure eternamente.