Red State

ADVERTENCIA

Esta reseña, crítica, comunión de palabras, basura inclasificable o como queráis llamarlo no tiene ningún tipo de rigor.

Si Dios se siente ofendido que me envie cualquier documento que lo atestigüe (por ejemplo, un fax). Si cualquier colectivo religioso se molesta, que hable con su dios y que este se ponga en contacto con nosostros. Si algún friki, pajero o ser humano en general se molesta,  que pida cita con Alan Moore o, si lo prefiere, con Stan Lee.

Amén.

ΠΛΑΝΗΤΕΣ: Planetes

Hachimaki Hoshino es un basurero espacial algo huraño y con cierta ambición (aunque nadie le toma muy en serio) que trabaja en la Technora Corporation (una de las grandes empresas de tecnología aeroespacial). 

La llegada de la tierna Ai Tanabe no sólo le hará tambalear a él, supondrá en "la semi" (apodo despectivo del departamento de desechos) que todos los miembros (no tienen desperdicio) se conozcan en profundidad descubriendo facetas intímas y estrechando fuertes vínculos.

Así parte este anime basado en el comic de Makoto Yukimura que situado en pleno 2075 y en un hipótetico auge colonizador, hay que velar por la seguridad y para ello, es necesario  destruir grandes cantidades de basura que se han ido acumulando a lo largo de los años en el espacio (satelites, estaciones, el aumento de vuelos y sus residuos...)

 

Indomable no: Infumable

En la portada reza como podéis ver, la atrayente frase: "No le dieron otra opción." A nosotros tampoco. Y como Mallory Kane, la protagonista, nos vamos a vengar.

Steven Soderbergh, ese director de ascenso y caída meteórica que se mosquea cuando ve en pantalla grande los mojones -digo películas- que hace y al descubrir  lo poquito que factura en los cines, amenaza siempre con dejar el séptimo arte (consejo: hazlo) nos propone en Indomable una interesante distracción sobre una espía dura, fría y compleja  que debe recurrir a su fuerza y a sus conocimientos en defensa para sobrevivir mientras es perseguida y traicionada por varios compañeros y por un entramado de agentes del gobierno...

Que no, que ni interesante ni nada que se asemeje. Es llanamente una mamarrachez.

Gymkata

Llegó el momento.

Por fin tengo el inmenso honor de hablaros de Gymkata, una de las películas más descacharrantemente cutres de los 80, una de esas obras maestras de la chunguez que hacen que te enamores de ellas desde el primer hasta el último fotograma.

No cabe duda de que la combinación del patrioterismo Reaganiano con el cine de acción nos regaló en los ochenta un buen montón de películas  a cual más irrisoria, pero el colmo de la ridiculez se lo lleva esta pequeña joyita mediante la que alguien intentó convertir a Kurt Thomas,  un gran gimnasta olímpicio americano, en la nueva sensación del cine de explosiones y hostias.

La habilidad de la gimnasia. La destrucción del karate. Todo eso y mucho más es Gymkata.

Punisher: War Zone

Se apagan las luces y alguien enciende una antorcha de montaña en mitad de una cena organizada por una facción de la mafia neoyorkina. 

Un tío armado hasta los dientes se encarama  a una lampara de araña y empieza a disparar a todo lo que se mueve en una larga mesa llena de comensales. La cámara sigue cada movimiento y todo sucede a la velocidad del rayo.

La mayoría quedan rebozados de plomo, a otros les retuerce el pescuezo y a uno le empotra en la cara  la pata de una silla. En esta vorágine el tipo, sin atisbo de escrúpulos, danza de maravilla y una vez ha aniquilado hasta el apuntador, sale de la mansión.

Con esta información ya sabes si quieres seguir leyendo esta reseña o seguir con otros quehaceres...

Capitán América: El Primer Vengador

Si os soy sincera, hasta la fecha no había llegado a mis manos un solo comic de tan célebre y clásico superhéroe, que lucha por la seguridad de Estados Unidos (y del mundo entero, por supuesto) y que no vacila en liarse a tortazos con nazis o con el villano que se precie.

U Ese A, 1942. Viendo la delicada situación que atraviesa el mundo, Steve Rogers (un canijo y menudo chaval de Brooklyn) intenta en repetidas ocasiones enrolarse como soldado para luchar en Europa contra los nazis, pero dadas sus pésimas condiciones físicas acaba siendo siempre rechazado.

En una de sus intentonas logra unirse a un programa experimental en el que voluntariamente accede a que le inyecten un suero, lo que producirá que se realcen y potencien sus habilidades, convirtiéndole en el supersoldado definitivo.

Un Asesino algo Especial

Cualquier reunión de ex-alumnos de instituto es uno de los eventos más bizarros por excelencia. Calvas, barrigas inesperadas, y tus antiguos compañeros de clase dedicados a oficios que jamás sospecharías.

Lo que realmente nadie esperaría en la fiesta de la promoción de 1986 del instituto de Grosse Pointe (en Detroit) es que el anodino Martin Blank sea un implacable y frío asesino a sueldo diez años después... aunque sigue teniendo su corazoncito, y su encuentro con su ex- novia le traerá más de un quebradero de cabeza.

Esta comedia negra (injustamente poco conocida) es la opción perfecta si lo que se quiere es pasar un rato divertido entre tiroteos y bofetadas de amor.

X-MEN: Primera Generación

Se ha dicho de todo de esta nueva entrega de los X-Men (que si no es fiel a los comics, que si no sigue la estructura de las anteriores...) pero tú, que quieres infiltrarte entre filas comiqueras con fines oscuros, o tú, que ni tienes ni idea ni interés por saber quién diantres es Lorna Dane o cómo es el primer encuentro de Charles Xavier y Erik Lehnsherr con el Baron Wolfgang von Strucker, estás ante una oportunidad de oro para disfrutar durante un par de horas de una película que ofrece entretenimiento, acción, grandes duelos entre personajes y sobre todo, la más que aplaudible interpretación de Michael Fassbender, que desde el primer minuto en que aparece no deja lugar a dudas de que ha sido la mejor elección para ponerse en el pellejo del atormentado y carismático Magneto.


Por otro lado, mención especial a Kevin Bacon (que lleva varios años ganando enteros a la hora de seleccionar papeles), un terrible Sebastian Shaw, que conjugado con el dúo de personajes principales encaja a la perfección en el engranaje y aporta la tensión dramática para que la cinta no acabe pareciendo Cuando Xavier encontró a Erik.
Teniendo en cuenta que el director es Matthew Vaughn -quien hizo diana con la estupenda adaptación de Stardust de mi adorado Neil Gaiman- esta película es una de las mejores opciones de la pantalla grande estos días (renovando así la castigada franquicia de la Marvel).

Código Fuente

Después de su perfecta entrada al séptimo arte con Moon estaba claro que servidora haría acto de presencia por el cutremulticine de turno para ver el nuevo proyecto de Duncan Jones, película que con el boca oreja acabaréis (casi) todos por ver.

Si en Moon se nos proponía el desolador testimonio de un astronauta abandonado a su suerte en la Luna, esta vez la batuta la lleva un militar (nada más y nada menos que el capitán Colter Stevens, interpretado por el siempre agradable Jake Gyllenhall) que antepondrá su deber (averiguar cómo evitar un ataque terrorista y descubrir quiénes se esconden tras de ello) por encima de prioridades personales, al menos hasta que descubra un pequeño detalle respecto a sí mismo (si tenéis dos dedos de frente no iréis a googlear, ya sabéis: tenéis el cine o a la Opción B, vosotros mismos).

Os esperan dos horas de ciencia- ficción camuflada de acción trepidante y amooor, una estética setentera con aires de thriller y un argumento que puede dar que pensar (efectivamente, podría ser la prima lejana del Origen de Nolan; no todo durante el año tienen que ser mierdeces o pajas mentales de bailarinas histéricas, que dirían por ahí).

En 9o y pico minutos a este muchacho le da tiempo hasta para hacer en esta ensalada una pequeña crítica política y una ligera reflexión social (pero sin moralinas patrióticas ni pedanterías).

Sin riesgo a equivocarme, el señor Jones va por muy buen camino (así que ya estamos a la espera de que Mute, su nuevo proyecto parece caliente motores).

A los que ya la han visto (sin ánimo de spoilear):

El final, si os fijáis, no es lo que parece (no pidamos peras al olmo). De hecho, es lo que la película pretende decir una y otra vez... Ahí dejo eso, pequeñuelos.

Mañana es el Día del Libro y la Rosa en estas tierras. Sean caballerosos y regalen a sus Julietas un buen libro (y al revés también). Y cuídense mucho.

El velo pintado / Infiltrados

El velo pintado.
Película de tintes clásicos de mujer que crece ante la adversidad y de hombre que tiene herido el orgullo y que aprende a perdonar en un lugar tan cruel China en tiempos de Cólera. Es una gran historia de amor contenido, sin la sobredosis de azúcar actual y con un par de protagonistas que saben expresar el dolor de sus personajes. Lo mejor es Edward Norton (me alegro de que esté de racha) y las magnificas localizaciones de la película.
La recomiendo a talifans de películas tipo Lo que el viento se llevó o Memorias de África (me incluyo en este grupo)

Infiltrados.
Sólo diré tres cosas:
1-Martin Scorsese
2-Jack Nicholson en estado de gracia
3-Hay que verla.

Diamante de sangre

Cuando alguien es asediado por un ejército de quinceañeras cabe la posibilidad de que te acaben dando la espalda (Tom Cruise) o ese sector se olvide directamente de ti (Keanu Reeves) y te busques las castañas donde puedas. En esta última fase lleva unos años con mayor o menor suerte el sujeto que ahora ocupará unas líneas. Hoy toca palmadita en la espalda y galletita entre los dientes para el señor DiCaprio. Hacer de protagonista y ser un cabrón tiene mérito (sobre todo cuando llevas varios intentos y no cuelan) tal vez a la tercera va la vencida o quizás cuando hay un guión con cara y ojos y no te dedicas a mirarte el tupé o que las orejas estén tan morenas como tu cuello empiezas a actuar. Sea como fuere, DiCaprio hace un papel correcto (los secundarios le dan mil vueltas) pero este es un paso para ir por el buen camino.
En cuanto a Diamante de sangre la venden como una curiosa película de acción (discrepo curiosa es Transporter o El caso Bourne) o dicen que es una película de aventuras. Eso es más que discutible. Diamante de sangre es buena y punto y desmerecer una película por combinar conflictos bélicos con acción me parece muy paleto a estas alturas del séptimo arte en el que la decadencia y el refrito es lo que abunda. Por cierto, se nota un huevo que el dire de esta película no es otro que Edward Zwick, si, el que hizo que se inundaran los cines con Leyendas de Pasión.

Yendo un poco al grano, me ha gustado bastante, yo tampoco me lo esperaba. Es una película de ritmo ágil, que muestra diversos enfoques y un único (y justo) punto de vista, que es el de los civiles. Muchas veces olvidamos que en las guerras sólo priman los intereses económicos y no los humanos y que las personas sólo son ceros a la izquierda. Claro que desde nuestro sofá esas cosas no nos las cuentan en el telediario…