Holy Motors

Ganas le teníamos a la vencedora de esta pasada edición de Sitges, y tras una leve espera, llegó a la pantalla grande la peculiar visión de Léos Carax del séptimo arte. Y no podía ser de otra manera, no exenta de cierta polémica y de una pequeña ración de provocación. Surrealista, confusa y muy experimental, aterriza Holy Motors, la última obra del irreverente Carax, del cual no creo que a estas alturas sea necesario recomendar la inclasificable Los Amantes del Pont Neuf.

Volvamos a Holy Motors. Céline (Édith Scob) es una refinada chofer que conduce y dirige a Oscar, el protagonista, y que además coordina su agenda y se dedica a proporcionarle un rumbo vital.
Él es un hombre que adopta diferentes identidades a largo de una jornada, deambulando por la Ciudad del Amor con una extraña misión... ¿Te subes al coche y hablamos por el retrovisor?

Hysteria

Encontrarse los restos humanos de Rupert Everett en pleno siglo XIX no es algo raro (recordemos que entre los noventas y los dosmiles fue pasto de portadas y trapos de Versace  y era el cuerpo oficial de un clásico perfume) y que tenga entre manos un cacharro que acabaría siendo un vibrador no nos sorprende. Pero nos alegra mucho (su vuelta).

Si hablamos del argumento cual añejas porteras, en Hysteria, Everett interpreta a Edmund St. John-Smythe un millonario, caprichoso y amante de los nuevos inventos que entra en escena acompañando al doctor Joseph Mortimer Granville (Hugh Dancy en versión esmirriá y al que siempre confundo con Jonathan Tucker) doctor/creador del vibrador y galán que se siente atraído la insípida Emily Dalrymple (Felicity Jones recuerdas a Zooey Deschanel. No uses pestañas postizas, por tu bien). Aunque todo se enreda con la llegada de hermana Charlotte (Maggie Gyllenhall) una joven rebelde que lucha por los derechos de los más desfavorecidos... 

Los Vengadores (siete al precio de uno, oiga)

Tras el bombardeo de los medios y el goteo informativo durante los meses anteriores al estreno, era previsible que Los Vengadores fuese el  taquillazo que está siendo.

Si la has visto ya sabes si te ha parecido una maravilla o una penitencia (o una mezcolanza de ambas) y si tienes dudas de si verla o no, esperarte o disfrutarla en el sofá, este post no te resolverá estas cuestiones (para ello habrá lugares más rigurosos, ya nos conocen).

Para nosotros han sido dos horas de entretenimiento (con catorce compañías de efectos especiales no esperabámos menos) y con personajes que destacan por su protagonismo y gracia (como el pedante más encantador del universo comiquero el señor Tony Stark) a los que planean por la película con absoluta falta de presencia y chispa como Maria Hill y Ojo de Halcón que hacen el equivalente de Anne Igartiburu en Star Trek: Insurrection  o el Puma en X-Men: First Class respectivamente.

El Séptimo Cielo

1917, Chico (el tierno James Stewart) es un excéntrico joven (Y ateo... ¡¡¡Horror!!!) que trabaja limpiando en las alcantarillas de París. 

Está harto de la soledad y de su trabajo... y parece que ese Dios al que todo el mundo venera le ha dado la espalda, razón de su cinismo.

Una noche, salva de ser encarcelada a Diana, una joven de supuesta vida alegre (que vive con su malévola hermana, quien además es dueña de un parisino burdel y trata de obligarla para que trabaje en el oficio más antiguo del mundo), y lo único que se le ocurre es decir a la polícia que ella es su esposa.

El gendarme advierte que irá a su hogar a comprobar si eso es cierto, por lo que Chico se lleva a la muchacha (la felina Simone Simon) a su humilde casa, un séptimo piso en un laberíntico edificio de infinitas escaleras en los suburbios de Montmartre. 

Arrugas

Bajo el sello de la productora gallega Perro Verde Films (que produjo la divertida Gritos en el Pasillo) y de la productora catalana Cromosoma se ha llevado a cabo la adaptación del comic Arrugas de Paco Roca (es aquí donde os confieso que no he leído el cómic, así que no haré comparaciones y me centraré en qué me ha parecido la película), que es la ópera prima del animador Ignacio Ferreras.

Creada en animación en 2D, Arrugas parte de la profunda amistad que se crea entre Emilio y Miguel, dos ancianos que viven en un geriátrico. Mientras el primero acaba de llegar al centro y se convierte en compañero de habitación e inseparable amigo de Miguel, éste es un alegre argentino (algo canalla), que no tiene familia pero sí una gran habilidad para huir del aburrimiento.

Emilio se va adaptando, pero gradualmente empieza a olvidar vivencias, personas y a confundir palabras.

Cuando el Viento Sopla

Obra del animador Jimmy Murakami, Cuando el Viento Sopla es una preciosa historia que adaptó de su propia novela Raymond Briggs (un ilustrador y escritor de cuentos británico), creada en stop motion y animación de estilo clásico, que intercala imagen real e imagen de archivo correspondientes a la Segunda Guerra Mundial.
 Como eje vertebral y únicos protagonistas, una pareja de ancianos, de los que veremos un dramático pasaje de sus vidas.

Previendo un inminente ataque nuclear por parte de los rusos,  Jim sigue los consejos y recomendaciones de los folletines que facilita el gobierno inglés a los ciudadanos, hace acopio de provisiones, y junto con Hilda, su agradable esposa, construye un pequeño refugio en su casa, ubicada en un pueblo alejado de urbes y sin apenas habitantes.

Matrimonio Original

Llamada originalmente Mr. & Mrs. Smith y dirigida en 1941 por Alfred Hitchcock (se dice que el maestro del suspense subió al carro por la amistad que le unía con la Lombard y no por la calidad del argumento... puede que se tomara un descanso entre Rebeca y Sospecha) esta ligera comedia narra el conflicto que se genera cuando Ann (la siempre simpática Carole Lombard) y David Smith (Robert Montgomery, del él hablaremos largo y tendido el 2012), una acomodada pareja neoyorkina, descubren que por un error administrativo no constan en ningún registro, lo que significa que no están legalmente casados.

Ello provoca su ruptura, así como la sucesión de situaciones de aires cómicos al más puro estilo Screwball Comedy, con perspicaces diálogos sobre los tópicos de la guerra de sexos o sobre las diferencias entre hombres y mujeres, que, como muestreo de lo que se cocía (y puede que aún siga imperante) en según qué casas, son dignas de ver.

Imitación de la Vida (John M. Stahl)

Después del Crack del 29 al que no se las ingeniaba le esperaba un largo y crudo período de penurias. Si a eso le sumamos ser mujer y quedarse viuda con una pequeña a cargo, el futuro no pinta mucho mejor.

Así empieza este clásico melodrama sobre una joven que junto a su sirvienta logra crear un imperio con una deliciosa receta de tortitas. Estamos ante Imitación de la Vida (Imitation of life, 1934)

Hasta llegar a la cima, vemos como evolucionan sus vidas. Mientras Beatrice (Claudette Colbert) cría a su hija en los mejores colegios, su sirvienta, la adorable Delilah (Louise Beavers, que debería ser más recordada...) con su mentalidad y su temor por la moral racial decide educar a su hija (mulata más bien blanquecina) en escuelas de niños de color, lo que hace que la pequeña nunca se adapte y tenga constantes problemas.

Llámame Peter

Producción para televisión de la HBO, The Life and Death of Peter Sellers (AKA Llámame Peter) retrata al prolífico humorista como un hombre inseguro de su físico (aunque ególatra empedernido), de personalidad voluble e inestable  y con una dependencia enfermiza por su madre.

Repasaremos su peculiar vida y su fulgurante ascenso, partiendo de ser un versátil locutor de radioseriales al conocido actor poliédrico encasillado en el humor. En su plano más íntimo, se destrozaba con ansiolíticos, coca y popper.

Era enamoradizo, infiel (uno de sus mayores pasatiempos), maltrataba a sus mujeres y las relaciones con sus hijos fueron más bien frías. Así  fue (según este de biopic) Peter Sellers.

La Cena de los Acusados

Mediados de los años trenta.

El matrimonio Charles es una pareja sofisticada y adinerada que pasa unos días  en Nueva York. Nick Charles (William Powell) es un detective retirado pero de gran renombre y Nora (Myrna Loy) su flamante  y rica esposa. Ambos se complementan y se divierten con su agitada vida social, pero sobre todo tienen la habilidad de meterse en líos.

Esta vez todo se origina con la desaparición de un inventor y amigo de Nick y la  muerte de su amante, lo que provocará que por insistencia de su divertida mujer Nick decida investigar por su cuenta.

La Cena de los Acusados (The Thin Man, 1934) fue de las primeras comedias detectivescas del cine, y acabaría convirtiéndose en una saga de seis películas  (iremos comentando las  cinco restantes, no os preocupéis) gracias a la indiscutible química de los dos protagonistas y que está basada en el libro del reconocido Dashiell Hammett.  

The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973

Corrían los primeros 70 y un todavía anónimo David Bowie intentaba una y otra vez alcanzar la fama y el reconocimiento sin éxito alguno. Mientras, el polifacético Andy Warhol creaba (y lanzaba) el grupo liderado por Lou Reed,  los más que influyentes The Velvet Underground  y en paralelo a ello, los salvajes The Stooges creaban polémica por su agresiva puesta en escena allá por donde pasaban.

Fueron años intensos en los cuales ellos labraron sus carreras (El Duque Blanco con más fortuna que  Lou o Iggy) y en que lograron evolucionar en los estilos que les convertirían en mitos.

¿Se influenciaban? ¿Se plagiaban? ¿Se hicieron jugarretas... o simplemente fueron colaboraciones fruto de la amistad?


Sobre todo esto teoriza The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973.

New Kids Turbo

Ya hemos vuelto de nuestras aventurillas cinéfilo-playeras. Hemos visto películas mediocres, películas reguleras, películas interesantes y una que se convertirá en un clásico absoluto. Además de todo eso, hemos visto esto: la indefinible New Kids Turbo.

Basada en la serie holandesa de unos personajes que parece que se quedaron anclados en lo peor de los noventa, ha llegado (no sabemos muy bien como) a estos lares  esta disparatada comedia.

Imagináos un cruce bizarro entre los Monty Python más gamberros y la esencia más absurda de Muchada Nui, y con semejante mix nos encontraríamos con cinco Technomullets de Maaskantje (ciudad-polígono de la tierra de los tulipanes) en paro que deciden rebelarse e inician una cruzada contra el sistema que se les acabará yendo de las manos.



¿Y qué sucede después?  Pues juzgad por el trailer...

Catfish

Retrocedamos en el tiempo: Sitges 2010....

Como es de todos sabido, Facebook es la herramienta de comunicación en la red de redes con más uso a nivel mundial. Lo que significa que el espectro de usos puede ir desde charlar con tus amigos a actividades más sórdidas por parte de simples contactos y es parcialmente de esta idea, de la que se nutre la ópera prima de Henry Joost y Ariel Schulman.

Catfish, alabada como una gran obra por unos, menospreciada por otros, cabe reconocer que indiferente en menor o mayor grado no deja, ya sea por la historieta o por la evolución del argumento.
 

Win Win (Ganamos Todos)

Otro día más nutriendo el sueño americano, aunque por los lindes en lo que bucea Mike Flaherty no todo acaba de ir bien.

Desde las cañerías de su propio buffet, el cual no es que tenga mucho volumen de trabajo que digamos, hasta los patéticos combates del equipo de lucha libre que entrena. 

Su suerte (al menos en parte) parece que cambia justo cuando como abogado de oficio lleva un caso en el que de la forma más rocambolesca acaba aceptando la tutela de un cliente con los primeros síntomas de demencia...

Gritos en el Pasillo

Un ilustrador es requerido para decorar las paredes de un hospital psiquiátrico, así y darle un poco de alegría. El inconveniente de su trabajo es que en este manicomio se oyen unos estremecedores gritos que provienen de estancias en las cuales no debe entrar…

...Y hasta aquí puedo leer, pues el punto fuerte de la película son sus actores, ni más ni menos que cacahuetes, convenientemente pintados y atrezzados.

Estamos hablando de unos personajes que  resultan mucho más expresivos que muchos actores de fama mundial.