Kaidan

Pocas veces hemos hablado en esta santa casa de cine japonés de fantasmas (lo que se conoce como Kaidan Eiga) y es algo que iremos remediando paulatinamente, teniendo en cuenta que  los amos y señores de este escondrijo suelen disfrutar de este tipo de producciones como enanos. 

Esta vez y sin entrar en clásicos indiscutibles como la cautivadora Cuentos de la Luna pálida de Agosto  o la maravillosa Kwaidan saltamos a una obra más contemporánea pero que nos ha dejado un excelente sabor de boca.

Firmada por Hideo Nakata en 2007  (ese director que acabó zambullido por el fenómeno  convertido en franquicia The Ring) Kaidan es una buena adaptación de una de las más influyentes historias del imaginario nipón que no es otra que la archiconocida obra de teatro kabuki Yotsuya Kaidan.

Si disponéis de dos horitas o como a yo, un resfriado os deja con un sofá como compañero de tarde os proponemos esta película. Ahora si, hablemos de la trágica historia de horror, locura, amor y fantasmas.

Hablemos pues de Kaidan.

Cortos con Amor

The Make Over

En este día tan especial en que el amor se palpa en cada rincón, comenzamos nuestro repaso de cortos románticos con esta divertida pieza de Elsa Bréhin, Mathieu Hassan y Martin Vermelen con guiño a las producciones más recientes de la Disney/ Pixar.

Broken Down Film / The Call of Cthulhu

Broken Down Film

El inefable Osamu Tezuka, padre del manga tal y como lo conocemos hoy en día, realizó en 1985 este cortometraje animado: un cariñoso homenaje a las ajadas películas mudas de los inicios de la cinematografía, aprovechando las imperfecciones y demás errores que tanta gracia nos hacen, en un curioso y divertido ejercicio de metacine.

Esperamos que la simpática Una Película Estropeada, como se le llamó en castellano, os guste tanto como a nosotros.

El Demonio (Oni)

No me canso de admirar la obra de Kihachiro Kawamoto.
Este director japonés, nacido en 1925 y fallecido a la edad de 85 años en 2010 (curiosamente el día anterior a que nos dejase el no menos genial Satoshi Kon) dedicó toda su carrera a la técnica del stop - motion, trabajando con un mimo y un nivel de preciosismo que asusta.

Viaje a la Luna

Últimamente se respira el la Wasabi Manor un ambiente de exploración y descubrimiento, así que vamos a repasar unas cuantas obras de dos grandes precusores del cine: Georges Méliès y Segundo de Chomón.

Méliès aprovechó su experiencia como ilusionista para impusar a este aún recién nacido arte a donde nadie antes había llegado.

Experimentando con las exposiciones, los papeles pintados y muchos trucos, puede decirse que creó los efectos especiales y fundó la ciencia ficción al filmar su más recordada obra: Viaje a la Luna (1902) , más de 60 años antes de que el hombre pisara nuestro satélite.

Me gusta mucho revisitar este gran corto de vez en cuando, y no puedo sino admirar la maestría y la magia que desprende esta obra maestra de hace más de cien años.

Arrietty y el mundo de los diminutos

Con guión firmado por el inigualable Hayao Miyazaki en el que adapta el libro The Borrowers de Mary Norton, la película se sitúa en el día a día de Arrietty y sus padres, unos seres minúsculos que conviven con humanos intentando que estos no les descubran. Una  noche, mientras hacen acopio de provisiones por la casa,  la tranquilidad de su existencia se ve alterada cuando Arrietty es vista por Shô, un niño con el que tras un par de accidentados encuentros entablará una gran amistad.

De una calidad visual indiscutible, la cinta presenta a los personajes de forma confusa y los arcos argumentales y el ritmo no acaban de funcionar del todo bien. Tenemos el ejemplo del personaje villano, que carece de carisma y  no tiene un castigo ni una redención (tampoco motivo que justifique sus malévolos actos).
El resto de personajes secundarios aparecen  arbitrariamente restando coherencia a la narración que acaba en una resolución muy precipitada que no cierra ni un solo punto de la trama.

En los Límites de la Realidad (Twilight Zone: The Movie)

Steven Spielberg, declarado amante de la Dimensión Desconocida (menudo bailecito de nombres), llevó a cabo su personal homenaje a esta serie en 1983, creando una película-compilación.

Para ello, algunos de los directores más punteros del momento (y entre ellos él mismo) "actualizaron" varios capítulos clásicos, que en su estreno tuvieron un éxito moderado pero con los años se han convertido en pequeñas obras de culto.

Los Amos del Tiempo

Después de que su nave se estrellase en el extraño planeta Perdide, Piel, el pequeño hijo de la pareja de tripulantes, debe sobrevivir mientras contacta con una nave de contrabandistas que deciden salvarlo de tan hostil entorno.

Jaffar, el líder de sus rescatadores, no cuenta con que los peligros irán aumentando inesperadamente.

Este curioso largometraje francés de animación de 1982 puede presumir de contar con una gran belleza plástica y grandes dosis de experimentación, ya que su mayor baza es el contar con el mismísimo Moebius (artista de sobra conocido por los amantes del comic) en las labores de diseño.

Y en poco más que eso se queda, tristemente, este film de René Laloux, director de la magnífica El Planeta Salvaje, también de animación y de ciencia ficción.

CASI de todo

Ya lo sé, ya lo sé... verguenza debería de darme el no haberme paseado en tanto tiempo por mi jardín...

Os podría hablar de las risas que eché viendo Plan Imperfecto (Stephen Dorff está maldito, nunca mejor dicho), la sorpresa que me llevé viendo Daybreakers (ya sabéis, los vampiros están más vivos que nunca).

A destacar también las siestas que me he pegado intentado ver la última entrega de Piratas del Caribe o cómo me robó el alma la terrible a la par que fantástica Precious.

El Verano empezó mientras estrenaba el aire acondicionado de un cine viendo Que se Mueran los Feos (muy divertida y ligera; recomendable para cualquier ser humano) y ha seguido avanzando con películas que iré comentando durante estos días.

En todo este tiempo nos hemos despedido de Lost (lo importante no fue el final, sino el camino). Hemos seguido los pasos de Sookie en True Blood, las gotitas que dejaba Dexter y hemos descubierto más colmillos que nos encantan en Vampire Diaries.

Y cómo no, nos dejamos querer por Fringe.

Saludos estelares, queridos soñadores.

El Imaginario del Doctor Parnassus

Terry Gilliam ha vuelto al ataque a pesar de las adversidades del rodaje (entre ellas la muerte de Heath Ledger) y nos adentra en el maravilloso e introspectivo mundo del Doctor Parnassus, un hombre eterno que se dedica a sobrevivir con su delirante circo a la par que a matar el tiempo con absurdas apuestas con el Demonio (un magnifíco Tom Waits).

¿Y que tiene de especial semejante argumento? Pues que el particular doctor tiene la puerta para adentrarte en tus sueños con la libertad tanto de aparecer en un mundo de maravilla o en tu pesadilla más terrible.
Y es mientras mendigan y deambulan Parnassus y su séquito de freaks que salvan un hombre a punto de morir asesinado que, amnésico pero con grandes dotes para tratar al público, reflotará el pequeño circo y les traerá algún que otro problemilla.

Técnica y estéticamente es perfecta. Tal vez lo único que cojea es la parte en que Colin Farrell tuvo que ponerse en el pellejo de Ledger, aunque junto con Jude Law y Johnny Depp le hacen el mejor homenaje que se le puede rendir a un amigo que por razones obvias no pudo terminar un proyecto tan magnífico como El imaginario del Doctor Parnassus.

Estamos ante un cuento no apto para tragapalomitas ni para aquellos que no salen del círculo clásico (y muchas veces añejo) de la Disney.

Deleitaos pues con una obra imaginativa y onírica que os transportará del mejor de los sueños hasta la peor y más cruda realidad.

Stardust

Tristán en prueba de amor, atraviesa los muros de su ciudad en busca de una estrella que ha caído del cielo. La misma intención tienen los hijos del Rey y una bruja, estos últimos, con oscuras pretensiones...

Tenía muchas ganas de ver esta película (el comic de Neil Gaiman es precioso), y la idea de la estrella que sueña conocer el amor y se convierte en una humana me parece un argumento de lo más bonito (y cursi, vaaaleee) que he visto en mucho tiempo.

Es esta una película que bebe un poquito de clásicos ochenteros como Lady Halcón o La Princesa Prometida, actualizando estética y efectos especiales (ambos bastante acertados).

Ya era hora de desmarcarse de Potters, Narnias y meterse en otros subgéneros de la fantasía.

Se agradece el humor, las dosis de aventura, la evolución de los personajes, su humanidad y sus matices, aunque lo mejor es la soberbia (pero breve) actuación de Robert de Niro.

El contrapunto es Claire Danes, insoportable por regla general, aunque en esta película se la puede dejar pasar.

Lo bueno de la película es que, ya que se basa en una historia de Gaiman, quien guste de la fantasía clásica encontrará toques frescos y renovados (recordemos que este género estaba muerto desde finales de los 80), así como diálogos y personajes de este gran contador de historias. Sólo por eso vale la pena verla una tardecita cualquiera.

Rescatad al niño que hay en vosotros y dejad de cara a la pared vuestro alter ego durante una hora y media. Tan sólo disfrutad de tan poético cuento.

Un puente hacia Terabithia

Un puente hacia Terabithia.
Hay reconocer que la película no empieza del todo mal. Críos raros con mucha fantasía que encuentran un mundo en el que son los amos y señores. El problema empieza cuando la historia ni es del todo real ni del todo fantasiosa, no avanza hacía ningún rumbo y apenas tiene retos personales ni nada destacable que haga que los personajes evolucionen. La guinda del pastel es que cuelan un final que no creo que sea precisamente para que un crío salga feliz de sala. Me ha parecido un poquito pestilente, sip.

Estos días he visto la entretenida (y erótica) 300, me dormí viendo El zulo y he vuelto a engancharme a Lost... Es que Santoro (el calvete gayer-persa de 300) es un señor muy interesante...

Eragon

Si no fuera por Shapira la dragona de Eragon, la película me hubiese parecido del montón. Tiene sus momentos y entretiene, pero no convence. Hay cierta saturación en el cine de fantasía-épica y nadie se está molestando en ofrecer nada novedoso...

Cambiando de tema, ya queda menos para ver en la pantalla 30 días noche (si, el cómic de Steve Niles) toda una rareza dentro de género de vampiros. Espero que no hagan un estropicio.

He visto un par de películas más, entre ellas The covenant, pero la verdad es que me han parecido birrias de las que no vale la pena perder el tiempo.