Versiones Musicales: Somebody That I Used To Know

Hay canciones que llaman la atención tanto por su letra y música como por su videoclip. Este el caso de la nueva canción de Gotye, que acertó de pleno contratando para la dirección de su vídeo a la creativa y provocadora Natasha Pincus, quien para este elaborado trabajo se ha decantado por el stop motion, la fotografía, decorados pintados en 2D y kilos de pintura corporal para los dos protagonistas (santa paciencia, siete horas diarias de maquillaje por cada uno).

Como siempre, no tarda en surgir gente que le rinde un homenaje, o los que logran hacer una buena parodia. 

Os mostramos una pequeña selección:

Hoy: Videoclises de Famosetes

Como no solo de celuloide se vive en la Mansión del Wasabi, os sugiero -cuando tengáis un ratito de tranquilidad- pasarlo bien con esta pequeña selección videomusical.

En bizarradas musicales, Time To Dance, esta canción de los francesitos The Shoes (patada al concepto de la armonía y la melodía...), en la que llama poderosamente la atención la dirección del ecléctico Daniel Wolfe y la interpretación de Jake Gyllenhaal (no quiero ser mala, pero tu época sudadera pasó hace diez años, bonico...).

¿Queréis sangre? Aquí van dos tazas:

Cortos con Amor

The Make Over

En este día tan especial en que el amor se palpa en cada rincón, comenzamos nuestro repaso de cortos románticos con esta divertida pieza de Elsa Bréhin, Mathieu Hassan y Martin Vermelen con guiño a las producciones más recientes de la Disney/ Pixar.

Cracked Actor: A Film about David Bowie

Hay quien tiene la autoestima por las nubes, quien tiene el ego del tamaño de un campo de fútbol... Y luego está David Bowie.

En 1974 David Robert Jones ya estaba en la cresta de la ola y no era capaz de asumir todo lo que estaba generando como icono su personaje más famoso: el inclasificable extraterrestre Ziggy Stardust. 

Para sobrellevar la presión, un esquelético David Bowie alternaba copas de leche con regulares rayas de cocaína y hablaba de si mismo como si hubiese perdido la identidad.

Entre cigarro y cigarro, en una flamante limousina cruzaba Los Angeles y hablaba de lo extraño que se sentía en el paraíso de la frivolidad mientras divagaba sobre la fama, su gusto por los atuendos con aires orientales, el inesperado éxito o de su curioso proceso de composición (consistente en recortar frases sin sentido alguno y aleatoriamente unirlas para luego musicarlas).

The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973

Corrían los primeros 70 y un todavía anónimo David Bowie intentaba una y otra vez alcanzar la fama y el reconocimiento sin éxito alguno. Mientras, el polifacético Andy Warhol creaba (y lanzaba) el grupo liderado por Lou Reed,  los más que influyentes The Velvet Underground  y en paralelo a ello, los salvajes The Stooges creaban polémica por su agresiva puesta en escena allá por donde pasaban.

Fueron años intensos en los cuales ellos labraron sus carreras (El Duque Blanco con más fortuna que  Lou o Iggy) y en que lograron evolucionar en los estilos que les convertirían en mitos.

¿Se influenciaban? ¿Se plagiaban? ¿Se hicieron jugarretas... o simplemente fueron colaboraciones fruto de la amistad?


Sobre todo esto teoriza The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973.

Michael Nyman in Progress

Como algunos ya sabréis, ayer acudimos a la Inaguración del Beefeater In-Edit 2011.

Este año el documental inagural venía capiteneado por el simpar Michael Nyman, al que durante todo el 2009 la cámara de Silvia Beck siguió, empezando por su día a día, pasando por conciertos, una exposición suya o un viaje a Polonia con rumbo a los recuerdos familiares.

La carrera de este célebre compositor despegó oficialmente gracias a Peter Greenaway y la banda sonora que le compuso para El Contrato del Dibujante, partiendo como inspiración de las partituras de Purcell, a las que dotó de su propia impronta.

Todas las Mañanas del Mundo

Hay opiniones difíciles de expresar por la voluntad de evitar dar demasiados detalles (como por ejemplo, la relación entre personajes) o intentar plasmar lo preciosa que es una canción o una banda sonora. Claro ejemplo es esta película.

Marin Marais, el violagambista de la corte de Luis XIV, hará un repaso de su vida, incidiendo especialmente en su etapa de aprendizaje junto al conflictivo y enigmático maestro Sainte-Colombe, un hombre alejado de los círculos monárquicos y que vive recordando a su amada esposa fallecida doce años antes, el cual es muy reticente a darle clases y a compartir su música y conocimientos.

No hace falta que os recuerde que es una película barroca (y gala), lo que se traduce en un ritmo pausado, interpretaciones contenidas y silenciosas, todo un lujo de detalles de la época, una excelente puesta en escena y una cuidada fotografía que exhibe unos planos como cuadros o luce bellos parajes en los cuales los personajes reflexionan o acallan sus demonios.

La Leyenda del Pianista en el Océano

Durante los días posteriores a mi primera (y de momento única) visita a esta película he ido esquivando el escribir mi opinión de esta maravillosa obra de Giuseppe Tornatore.

La razón es muy sencilla: Cualquier cosa que diga de ella no hará en absoluto justicia al perfecto ejercicio de arte y belleza que nos muestra una historia preciosa y tan agridulce como la del carismático Novecento (huérfano y virtuoso pianista nacido a bordo de un barco que se niega a abandonar), que nos hará partícipe de su particular percepción de la Vida y del Arte teniendo como principal lenguaje las notas que brotan de su piano.