Hysteria

Encontrarse los restos humanos de Rupert Everett en pleno siglo XIX no es algo raro (recordemos que entre los noventas y los dosmiles fue pasto de portadas y trapos de Versace  y era el cuerpo oficial de un clásico perfume) y que tenga entre manos un cacharro que acabaría siendo un vibrador no nos sorprende. Pero nos alegra mucho (su vuelta).

Si hablamos del argumento cual añejas porteras, en Hysteria, Everett interpreta a Edmund St. John-Smythe un millonario, caprichoso y amante de los nuevos inventos que entra en escena acompañando al doctor Joseph Mortimer Granville (Hugh Dancy en versión esmirriá y al que siempre confundo con Jonathan Tucker) doctor/creador del vibrador y galán que se siente atraído la insípida Emily Dalrymple (Felicity Jones recuerdas a Zooey Deschanel. No uses pestañas postizas, por tu bien). Aunque todo se enreda con la llegada de hermana Charlotte (Maggie Gyllenhall) una joven rebelde que lucha por los derechos de los más desfavorecidos... 

Moonrise Kingdom

Cuando empiece la función vas a visitar una isla en la que tus sueños, recuerdos y pequeñas fracciones de tu etapa de preadolescente se han materializado y perduran. ¿Qué encontrarás en ella? Eso parece que ha querido plantearse Wes Anderson tras salir airoso de sus tropelias animadas.

Valiéndose de sus propias vivencias (y con la colaboración en el guión  de Roman Coppola) esta vez nos lleva a 1965, a New Peance, una pequeña isla imaginaria de Nueva Inglaterra, en la que realidad y fantasía se mezclan, creando la obra más tierna y romántica del  abanderado de lo hipster y lo retro en el séptimo arte.

Abramos el telón y disfrutemos de esta obra de relaciones disfuncionales (abstenerse los que huyan de recordar la infancia y los que el oír Wes Anderson les provoque un extraño estado de locura transitoria), en la que se cuentan los tres días anteriores a las torrenciales lluvias de New Peance.

El Callejón de las Almas Perdidas

Stanton Carlisle es un joven ambicioso y despierto que vive junto a sus compañeros de circo trabajando de compinche de Zeena, una vidente (tarotista y por consiguiente choriza también) que siempre entusiasma a su público con sus predicciones y sus trucos. Esta vive con el que fue una gran estrella dentro de este tipo de números y que se encuentra sumido en una gran depresión de la que solo encuentra cierto alivio entre copas y botellas.
Pero a Stanton un borracho acabado no le quita el sueño; lo que realmente le preocupa es cómo alcanzar la fama y el reconocimiento (algo que nunca tuvo debido a su infancia entre orfelinatos y curas).

Por avatares de la vida, Zeena le revela un código secreto (esencial para poder hacer los trucos y maniobrar con naturalidad durante los espectáculos) y gracias a él, Stanton logrará tener un renombre, aunque el precio que pagará por alcanzar el éxito será demasiado alto.

También la Lluvia

Ayer, coincidiendo con el Día Mundial del Medio Ambiente, fuimos a la proyección de la película de Icíar Bollaín También la Lluvia.

Este planeta azul hay que cuidarlo, y no debe ser una excusa el no ver más allá de los límites de las interminables selvas de aslfato o de la mayoría de enjambres que se consideran ciudades.

Cochabamba (Bolivia), año 2000. Sebastián y Costa (director y productor, respectivamente) se encuentran en pleno rodaje de una película que rememora la llegada de Cristobal Colón en 1492 a San Salvador y recreando qué consecuencias tuvo su codicia, que le enemistó con los indígenas, con el revolucionario fraile Fray Antón y con el Padre Bartolomé de las Casas, dos defensores de los derechos de los indígenas.

Mientras, la ciudad está sufriendo la privatización del agua, lo que siembra malestar entra la población provocando la Guerra del Agua.

Take Shelter

¿Cuántas veces tras tener algún sueño inquietante hemos comprobado estupefactos que se llegaban a cumplir con asombrosa y escalofriante precisión nuestras visiones?


A veces uno tiene sueños, ve indicios de hechos desconcertantes, tiene ciertos presagios no demasiado buenos... hasta que llega a la desconcertante certeza de que algún aciago suceso se cierne sobre nuestras cabezas. Nadie hace caso, pero el intrépidos visionario, poco a poco, va preparándose para el funesto desenlace que los incrédulos lamentarán.

¿Cuántas veces cualquiera de nosotros habremos tenido este tipo de premoniciones a lo largo de nuestra vida?

Kaidan

Pocas veces hemos hablado en esta santa casa de cine japonés de fantasmas (lo que se conoce como Kaidan Eiga) y es algo que iremos remediando paulatinamente, teniendo en cuenta que  los amos y señores de este escondrijo suelen disfrutar de este tipo de producciones como enanos. 

Esta vez y sin entrar en clásicos indiscutibles como la cautivadora Cuentos de la Luna pálida de Agosto  o la maravillosa Kwaidan saltamos a una obra más contemporánea pero que nos ha dejado un excelente sabor de boca.

Firmada por Hideo Nakata en 2007  (ese director que acabó zambullido por el fenómeno  convertido en franquicia The Ring) Kaidan es una buena adaptación de una de las más influyentes historias del imaginario nipón que no es otra que la archiconocida obra de teatro kabuki Yotsuya Kaidan.

Si disponéis de dos horitas o como a yo, un resfriado os deja con un sofá como compañero de tarde os proponemos esta película. Ahora si, hablemos de la trágica historia de horror, locura, amor y fantasmas.

Hablemos pues de Kaidan.

La Zona Prohibida (de excursión a la Sexta Dimensión)

Una excéntrica familia se ha mudado a un nuevo hogar en California y en su esplendorosa y recién estrenada residencia encontrarán una misteriosa puerta que les conducirá a la sexta dimensión, exactamente a lo que llaman la Zona Prohibida. Allí habita un diminuto rey mujeriego y una reina que va a querer mantener a su marido cerca cueste lo que cueste y la accidental  llegada de la joven y bella Frenchy no le hará ni pizca de gracia.

El musical, está basado en las actuaciones que el ecléctico Oingo Boingo organizaban  como The Mystic Knights of the Oingo Boingo (si, ese en el que empezó a darse a conocer Danny Elfman y su hermano Richard).  

Los espectáculos-concierto eran de aire cabaretero y circense y podían ser con toques terroríficos y picantes y sobre todo con un macabro sentido del humor. 

Los Vengadores (siete al precio de uno, oiga)

Tras el bombardeo de los medios y el goteo informativo durante los meses anteriores al estreno, era previsible que Los Vengadores fuese el  taquillazo que está siendo.

Si la has visto ya sabes si te ha parecido una maravilla o una penitencia (o una mezcolanza de ambas) y si tienes dudas de si verla o no, esperarte o disfrutarla en el sofá, este post no te resolverá estas cuestiones (para ello habrá lugares más rigurosos, ya nos conocen).

Para nosotros han sido dos horas de entretenimiento (con catorce compañías de efectos especiales no esperabámos menos) y con personajes que destacan por su protagonismo y gracia (como el pedante más encantador del universo comiquero el señor Tony Stark) a los que planean por la película con absoluta falta de presencia y chispa como Maria Hill y Ojo de Halcón que hacen el equivalente de Anne Igartiburu en Star Trek: Insurrection  o el Puma en X-Men: First Class respectivamente.

Cartel Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Acabamos de recibir el que será el cartel correspondiente a la 45ª edición Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedicado este año a la ciencia ficción en todas sus vertientes, desde la literaria a la más cinéfila pero sobretodo al fin del mundo (sin contar con un claro guiño a las nuevas tecnologías).

Ya se perfilan los primeros homenajes, en este caso a Tarantino y concretamente al 20 aniversario de Reservoir Dogs.  Habrá cine castastrófico y apocalítipco pero por el momento no hay nada oficial.

Os dejamos con el  cartel diseñado conjuntamente por China, la agencia de publicidad del festival e Inocuo Design estudio barcelonés de diseño, fotografía e ilustración.

Para visitar la página del Festival, clickad

Wasabi-Liebster Award / Corto: El Ministerio del Miedo

Carlos y Juanmez los fantásticos capitanes  de Malditos Cinéfilos nos otorgaron el cotizado Liebster (deducimos que en la categoría de peores críticos de cine cosa que asumimos con la misma ilusión que un niño recibe su primera consola jejej) y como nos parece una forma divertida de difundir otros blogs que nos gustan, allá va nuestra selección de ganadores:

Cantando bajo la Lluvia

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Repaso rápido: Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly en 1952, Cantando bajo la Lluvia es el musical por excelencia y uno de los mejores homenajes al cine de mudo y al metacine (si no menciono The Artist me podría explotar la cabeza) en el que se detalla la transición del extinto cine silente al sonoro y el duro golpe que supuso para infinidad de actores y actrices de renombre que vieron finalizar su carrera por carecer de habilidades interpretativas o por tener una voz que no encajaba en la gran pantalla.

En ese preciso punto nos encontramos a un pizpireto Gene Kelly, que interpreta a un galán de los años 20 que ha sido lanzado al estrellato haciendo de partenaire de la ambiciosa Lina Lamont.

Intocable (Intouchables)



A raíz de un accidente en parapente hace unos años, Philippe un adinerado aristócrata se ha quedado tetráplejico. Por su cáracter, sus cuidadores le suelen durar apenas unas semanas, pero eso cambia al llegar  a su  hogar Driss, un senegalés que quiere que le firmen el papel conforme no ha sido seleccionado para el puesto de trabajo y poder seguir trampeando con el paro. 

Philippe viendo una alternativa a sus cuidadores con titulación (y que le tratan como si fuera un jarrón chino) decide contratar al joven, que proviene de un barrio marginal y no tiene precisamente un pasado impoluto.

Sin formación al respecto, Driss, amante de la música disco-funk, de la velocidad y de las féminas, aterrizará en una mansión en la que el lujo empieza en su misma habitación pero en la que tendrá que aprender como tratar a su excéntrico jefe...

FriendSheep

Hemos encontrado de la escuela de animación valenciana Primer Frame uno de sus  cortos más laurelado,  realizado por sus alumnos y dirigido por Jaime Maestro.

Qué dura es la vida en la oficina...sobretodo si eres un lobo recién llegado a tu puesto y encima estás rodeado de compañeras tiernas y lanosas que temen que les hinques el diente al primer descuido... Que para conseguir el trabajillo hayas dicho cuatro mentirijillas de nada no es lo más relevante pero....¿Serás capaz de portarte bien, lobito?

Nos ha encantado la expresividad facial de los personajes y la historia (con su puntito de humor negro) nos ha parecido muy divertida (cuanto lobo y cuanta oveja en la oficina, eh).

ΠΛΑΝΗΤΕΣ: Planetes

Hachimaki Hoshino es un basurero espacial algo huraño y con cierta ambición (aunque nadie le toma muy en serio) que trabaja en la Technora Corporation (una de las grandes empresas de tecnología aeroespacial). 

La llegada de la tierna Ai Tanabe no sólo le hará tambalear a él, supondrá en "la semi" (apodo despectivo del departamento de desechos) que todos los miembros (no tienen desperdicio) se conozcan en profundidad descubriendo facetas intímas y estrechando fuertes vínculos.

Así parte este anime basado en el comic de Makoto Yukimura que situado en pleno 2075 y en un hipótetico auge colonizador, hay que velar por la seguridad y para ello, es necesario  destruir grandes cantidades de basura que se han ido acumulando a lo largo de los años en el espacio (satelites, estaciones, el aumento de vuelos y sus residuos...)

 

Odette, una comedia sobre la felicidad

Dirigida por Eric-Emmanuel Schmitt (escritor de la novela de la que recibe nombre y adaptación de la misma) Odette, una comedia sobre la felicidad narra las peripecias diarias de  una mujer de mediana edad, viuda, cariñosa y muy soñadora.

Su mundo se limita a sus hijos (ella, una joven arisca en paro y él, un cariño peluquero), su trabajo como dependendienta de cosméticos en un centro comercial y sus horas cosiendo como plumadora para sacar un dinerillo extra (si, se devanaron los sesos haciendo un guiño a El lago de los cisnes). 

Pero el mejor momento del día, aquel instante que le inyectan ganas de vivir, procede de todos aquellos ratos en los que lee libros de su autor favorito, el polémico Balthazar Balsan al que espera ver en persona en una tarde de firmas cualquiera.

Blanca y radiante va la novia: [•REC]³ Génesis

Se dice que a la tercera va la vencida, y tras idear y orquestar las dos partes de manera conjunta, [•REC]³ Génesis ha sido dirigida por Paco Plaza. En ella se nos cuentan los hechos que acontecen en una boda de forma prácticamente simultánea a lo que vimos (disfrutamos) en aquel emblemático edificio barcelonés de [•REC].

Os advierto que no estáis ante el origen, así que si esperáis que  resuelvan alguna incógnita os daréis con un canto en los dientes... Así que, bonita, ponte la bragafaja, el vestido horrendo a juego con el espantajo en la cabeza y pintáte como una puerta, que nos vamos de boda. 

¿Qué puede tener en común el monigo amarillo que vive debajo del mar con la SGAE y Sant Jordi? 

¿Se puede hacer un revival del gore ochentero más gamberro y salir airoso? ¿Esta tercera parte servirá para revivir la saga?