Sitges 2010

Os podría hablar de la extraña sensación que tuve al ver Dead Snow y os podría comentar que os entretuviérais viendo Suck, una graciosa y musical comedia vampírica altamente recomendable, pero empiezo ya a recoger los bártulos, mi hacha y mi sangre falsa, que ya tenemos (por fin) a la vuelta de la esquina El Festival internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (este año en pleno homenaje a El Resplandor, 30 añitos de nada).

Así a priori y con las entradas ya compradas, siento una enorme decepción al no poder ver la nueva película de Kitano (¿Cómo se les ocurre ponerla entre semana? Podrían haber hecho un cambiazo con la de Crepúsculo… ahí dejo la sugerencia.)

Por otro lado, por fin ha llegado el tan ansiado encuentro con Richard Kelly, director de la maravillosa Donnie Darko, película que, sin miedo a parecer freak, me ha acompañado desde hace mucho tiempo todos los 28's de Octubre (creo que ya van 8 o 9) y que es una de esas cintas que según el momento vital o el estado de ánimo en que me encuentre, la percibo y la interpreto de forma distinta.

Este año voy a un par de maratones y haré un poco de degustación cinéfila.

Iremos informando, pequeños.

Gainsbourg (Vida de un Héroe)

Film biográfico de Serge Gainsbourg, el polifacético y controvertido artista francés que tuvo su auge a mediados de los 60.

Estamos ante un relato en el cual se desgrana su infancia parisina bajo la ocupación alemana, su evolución a poeta y compositor (y cómo no, a galán atormentado) y su decadencia en los brazos del alcohol, siempre arropado, eso sí, por su personal universo onírico que se funde maravillosamente con su agridulce realidad.

Fantástica opera prima de Joann Sfar. Le seguiremos la pista.

An Education

Principios de los 60. Jenny, una brillante jovencita prepara su acceso a la Universidad de Oxford, pero tras el encuentro fortuito con el interesante y enigmático David, un hombre culto y catorce años mayor que ella, descubrirá una realidad que jamás hubiera soñado.

Hay que reconocer que durante la primera parte, esta película puede parecer un pastelito, pero si os gusta el arte y alguna vez habéis puesto el pie en esferas similares, os encantará.

La trama evoluciona y nuestro personaje principal madura de forma palpable. La película retrata muy bien esa transición y el precio a pagar.

A mí, personalmente, me fascinó. Ya sabéis que en el fondo soy de otra madera...

Moon

Entrar por la puerta grande en el primer intento no es gesta fácil y más siendo hijo de y con un carrera videoclipera más bien justita.

Si encima el sanbenito de hijo de es porque tu papasito es David Bowie sólo tienes dos opciones: o pruebas hacer una comedia de mierda o le plantas un homenaje al Duque.

Para su suerte, Duncan Jones optó por la segunda opción, y en un hora y media nos transporta a la cara más solitaria y sórdida de la Luna de la mano de Sam, un astronauta minero y su robot, que gestiona todos y cada uno de sus movimientos.

Con este argumento cualquiera podría temer una película lenta, claustrofóbica e intimista pero Jones se esconde un as en la manga que saldrá a relucir (y de qué manera) más o menos a mitad de película, dando paso a una retorcida reflexión futurista y a más de un dilema existencial del protagonista, que nos hará partícipe de todo el abanico de sentimientos y sensaciones que siente... en el otro lado de la Luna.

Muy buena película, queridos amantes de la ciencia- ficción.

CASI de todo

Ya lo sé, ya lo sé... verguenza debería de darme el no haberme paseado en tanto tiempo por mi jardín...

Os podría hablar de las risas que eché viendo Plan Imperfecto (Stephen Dorff está maldito, nunca mejor dicho), la sorpresa que me llevé viendo Daybreakers (ya sabéis, los vampiros están más vivos que nunca).

A destacar también las siestas que me he pegado intentado ver la última entrega de Piratas del Caribe o cómo me robó el alma la terrible a la par que fantástica Precious.

El Verano empezó mientras estrenaba el aire acondicionado de un cine viendo Que se Mueran los Feos (muy divertida y ligera; recomendable para cualquier ser humano) y ha seguido avanzando con películas que iré comentando durante estos días.

En todo este tiempo nos hemos despedido de Lost (lo importante no fue el final, sino el camino). Hemos seguido los pasos de Sookie en True Blood, las gotitas que dejaba Dexter y hemos descubierto más colmillos que nos encantan en Vampire Diaries.

Y cómo no, nos dejamos querer por Fringe.

Saludos estelares, queridos soñadores.

El Imaginario del Doctor Parnassus

Terry Gilliam ha vuelto al ataque a pesar de las adversidades del rodaje (entre ellas la muerte de Heath Ledger) y nos adentra en el maravilloso e introspectivo mundo del Doctor Parnassus, un hombre eterno que se dedica a sobrevivir con su delirante circo a la par que a matar el tiempo con absurdas apuestas con el Demonio (un magnifíco Tom Waits).

¿Y que tiene de especial semejante argumento? Pues que el particular doctor tiene la puerta para adentrarte en tus sueños con la libertad tanto de aparecer en un mundo de maravilla o en tu pesadilla más terrible.
Y es mientras mendigan y deambulan Parnassus y su séquito de freaks que salvan un hombre a punto de morir asesinado que, amnésico pero con grandes dotes para tratar al público, reflotará el pequeño circo y les traerá algún que otro problemilla.

Técnica y estéticamente es perfecta. Tal vez lo único que cojea es la parte en que Colin Farrell tuvo que ponerse en el pellejo de Ledger, aunque junto con Jude Law y Johnny Depp le hacen el mejor homenaje que se le puede rendir a un amigo que por razones obvias no pudo terminar un proyecto tan magnífico como El imaginario del Doctor Parnassus.

Estamos ante un cuento no apto para tragapalomitas ni para aquellos que no salen del círculo clásico (y muchas veces añejo) de la Disney.

Deleitaos pues con una obra imaginativa y onírica que os transportará del mejor de los sueños hasta la peor y más cruda realidad.

2012

...Y entonces llegó el 2012.

John Cusack con dos tonos de azabache innecesarios y rozando el Síndrome de Nicholas Cage hace lo que le da la gana a lo Pedro Palomo.

Y así se podrían resumir un par de horas palomiteras, que bailan entre lo absurdo y lo apocalíptico, ese género que visita nuestras vidas cada dos años cual Papá Noël con Alzheimer.

Tampoco se podía esperar nada mejor de alguien que tiene como mejor película en su currículum Soldado Universal. Los milagros en la carrera de Roland Emmerich son tan probables como en la de Uwe Boll.

John, deja la gomina y ponte a trabajar en serio...

Y hasta aquí puedo leer de semejante pestiño.

Zombieland / La Casa sin Fronteras

Pues sí, otro año más la señorita de los campos perdidos se acercó al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Por el bien de mi salud mental no acabé de ver La Casa sin Fronteras,bodrio setentero de Pedro Olea con Geraldine Chaplin y sus muecas de jovenzuela con complejo de hija de...

Pude disfrutar como una enana de la Zombie Walk (esta vez sí, fui de geisha zombie o algo parecido), y no paré de reír con la divertidísima Zombieland, la apocalíptica parodia en la que Woody Harrelson en su papel de cowboy mata

zombies hará las delicias de los amantes del género (atención al increíble cameo de Bill Murray: es de lo mejor que he visto en mucho tiempo).

Sigo pensando que me ha faltado la presencia de Bill Murray, teniendo en cuenta el homenaje a Los Cazafantasmas y su papel en Zombieland.

A ver si otro año se deja ver...

Nueva York para principiantes

Debería tener como norma echar un vistazo a los trailers antes de aventurarme a ver según qué películas, pero como últimamente en 15 segundos te explican con todo lujo de detalles todo lo que se cuece en la película, y eso es algo que no soporto, pues aquí me véis tras haber visto una de las comedias tontas del verano.

La culpa la tiene Simon Pegg (Zombies Party y Hot Fuzz, dos rarezas que muchos Borats sueñan hacer), que si bien cumple de sobra no tiene un elenco alrededor que tenga ni peso ni gracia, ni aporte nada a la película (las susodichas en este caso son: hola Sigo Lánguida tras Entrevista con el Vampiro y hola soy La Guapa de Transformers).

Sólo destacar, o advertir que el principio engaña (el momento british con el elenco de IT Crowd, la serie de informáticos que no tiene desperdicio y que es francamente recomendable), dando la sensación que el argumento tendrá un humor menos previsible (pero es coger el avion el protagonista, llegar a La Gran Manzana y caer en picado).

Mr. Pegg debería ponerse las pilas seleccionando sus futuras películas, porque para sus incursiones yankis ya he visto que buen ojo precisamente no está teniendo (y si no, mirad en IMDb y echáos agua bendita por todo el cuerpo).

Fábulas / La Hora Bruja

Estos días he localizado algunos tomos de la siempre recomendable saga Fábulas de Bill Willingham.

El resumen sería algo así como: Seres de cuento que han sido expulsados de su mundo y viven en el nuestro (en medio de Manhattan viven los que tienen apariencia humana, y en el extrarradio neoyorkino el resto, no podía ser de otra manera).

Si tenéis cierta nostalgia del Sandman de Neil Gaiman, este puede ser el cómic que buscáis.

Y en cuanto a la rareza de la semana, encontré de la manita del señor Jeph Loeb (muchos le recuerdan por sus cómics de Batman, yo por ser guionista de Teen Wolf) La Hora Bruja, historia dividida en tres mini-volúmenes sobre brujos que cumplen los deseos de simples mortales (y, sí, de vez en cuando surge el... factor sorpresa).

Al ser los dibujos de Chris Bachalo, también planearán Los Eternos por nuestra mente.

De segunda mano ambos están regalados, para luego digáis que no pienso en vosotros.

Saludos.

War, Inc. (Negocios de Guerra)

Una verdadera lástima, sí señor.

Cuando leí al respecto, estaba claro que John Cusack pretendía repetir la fórmula de la genial Grosse Pointe Blank, cambiando de contexto, pero escogiendo como personaje principal a un ser parecido a Martin Blank, aquel asesino a sueldo que en plena crisis existencial y por motivos de trabajo regresaba a su pueblo natal 20 años después, con todo lo que eso conlleva.

En War, Inc. nos encontramos con una supuesta sátira bélico-político-americana en la que el propio John da forma a Brand Hauser, un asesino que tiene como misión aniquilar al presidente de una nación de Oriente Medio (Turaguistán, concretamente).

La historia se situa en un futuro inmediato, y ya sabemos que hay que ir cambiando de nombre, renovarse o morir... nunca mejor dicho.

Si a eso le añadimos que Hilary Duff es la Britney Spears de Turaguistán y Marisa Tomei (Hola, soy Marisa Tomei, y después de Sólo Tú, sigo en la fase bobalicona) es la periodista americana que lucha por revelar la verdad y cambiar el Universo con su discurso de Miss expuesta al jurado, el conjunto a priori parece estremecedor.

Y ciertamente lo es.

Cómo cólofon a la ensalada tenemos a Ben Kingsley en un papel de malo histrónico (desde que la Coixet le pintó los ojos a lo Sandokán en Elegy puedo dar fe que el señor se ha hecho amante y abanderado del eyeliner... que su asesor de imagen le diga de una vez que parece un chihuahua mosqueado, por favor).

Tenemos, pues, una película que aburre y flojea y partes iguales. Si no me creen, ya saben qué tienen que hacer para resolver incógnitas.

Reconozco que la gracia está en los detalles. Esas escenas de Hauser con el tabasco, el tándem Joan y John Cusack y alguna chorrada más hacen que puede ser una peli para tardecita de palomitas del microondas, pero nada más.

Un guión más conciso y divertido es lo que hubiera necesitado la cinta, que argumentalmente partía de muy buena base.

No pudo ser...

S. Darko

Como ya prometí en mensajes anteriores (comentar aquellas películas que tenía en libreta, memoria o disco duro), rescato de una servilleta lo que se me pasó por la cabeza al ver hace unos meses S. Darko o lo que es lo mismo, la segunda supuesta parte de Donnie Darko: mierda seca.

Y hasta aquí podría llegar en la valoración y no entrar en que el argumento es un remix aburrido y sin sentido, en que la actriz principal es 100% anodina y da la impresión de ser la protagonista del anuncio de no recuerdo qué colonia de Lacoste (sí, hombre, en el que se ve a una rubia mona correteando vestida de rosa, con alguna moñez que parecía compuesta por algún miembro de Ace of Base con resaca a modo de fondo digo música).

Casualmente, el director de semejante invento fue un tal Chris Fisher, que dirigió los peores capítulos de Moonlight (y no lo digo al azar, que acabo de comprobarlo, y tanto el séptimo y el decimosexto capítulo de la primera temporada no valen un pimiento).

Como Secundario Bob en la peliculita tenemos a Son Goku sin kameames pero con gomina (vamos, como en todas esas tonterías que algunos se atreven a llamar películas que se marca este chavalote).

...Ya sabíamos que iba a ser una pérdida de tiempo, ¿verdad?

¡Viajeros, al tren!

Parece que por estos universos la telepatía es el más común de los dones, porque tenía pensado volver al ataque (o a la tortura, os dejo escoger).

Durante mi exilio cibernético seguí haciendo reseñas de todo aquello que he leído, oído o visto, así que durante unos días iré compilando lo mejor y lo peor de estos meses.

El campanazo, o mejor dicho, la película que me dejó a cuadros hace unos días fue El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante de Peter Greenaway, un experimento tanto a nivel estético como argumental del que no pienso desvelar ni el argumento.

Eso sí, no apta para todas las mentes... ni para tu vecina la fan del guapete de los hombres de Paco.

Toda una rareza (y con música del incombustible Michael Nyman).

Volvamos, pues, a rescatar del olvido aquel material que es no digno de ello y a lapidar aquel que se lo merezca.

2009

¡Feliz 2009!

Durante estas semanas he tenido un revival de películas (Paris, je t'aime, [•Rec], Secretary, Blade Runner...) y de las novedades (mañana veré Repo! y la nueva de Guy Ritchie) sólo he visto Estómago, entretenida película brasileña sobre la vida y miserias de un formidable cocinero que utiliza sus habilidades culinarias en todos los campos de su vida (con más o menos fortuna).

En cuanto a series, un hurra por Dexter y su finale, y esperando como agua de Mayo el regreso de Lost.

Mañana, más.

P.D.: No me atrevo a mencionar Crepúsculo, demasiado azúcar en una hora y media... sigo en eastado de shock...

Series

Este mes de ausencia ha sido dedicado íntegramente a ir siguiendo (y descubriendo) series.

Lo que he visto:

*Injusta despedida de Pushing Daisies (ahora que abrían nuevos arcos argumentales... fue bonito mientras duró).

*Finale de primera temporada de True Blood increíblemente floja, veremos cómo arreglan el desastre en la segunda temporada (si hubieran presentado a la protectora de Tara otro gallo cantaría).

No nos engañemos, sin Bill no hay serie y si no aparece, aburre ver a Sookie suspirando y matando moscas en Merlotte's.

Este mes he aprovechado para leerme los libros en los que se ha basado la serie, y a falta de leerme los dos últimos de los diez ya editados (y pinta tiene de que serán más), sólo puedo decir que los cuatro primeros primeros se dejan leer, y el resto son eternos encuentros y reencuentros de quienes todos sabemos y alguna aventurita de Sookie que no está mal.

*Dexter está siendo lo mejor de estos meses (Miguel Prado es muy grande, el acierto de la temporada).

Qué ganas tengo de ver el capítulo de esta semana (no diré nada, soy una tumba).

*Heroes estaba yendo de capa caída, pero parece ser que la cosa está remontado el vuelo a partir del noveno episodio (tercera temporada).

*Y aún sabiendo de su cancelación, la revisitación de Yekyll y Hyde de My Own Worst Enemy me está pareciendo la mar de entretenida.

Para una vez que Christian Slater me hace reír...

Y no puedo acabar sin destacar mi experencia orgánica de la semana, es decir: ya formo parte del selecto grupo que ha visto Crepúsculo.

Shark Attack 3

De vez en cuando y de forma inesperada tv3 nos regala en plena madrugada películas de incalculable valor. Terror en el Abismo (Shark Attack 3) sería un buen ejemplo de ello.

Para empezar, el protagonista de semejante estupidez es nuestro adorable John Barrowman, más conocido como el Capitán Jack Harkness, de la fabulosa serie Torchwood.

Evidentemente hubo un momento en su carrera (alrededor del '92 o el '93) en el que ni cuajaba como cantante ni como actor ni como Secundario Bob (para desgracia de todos).

Como siempre, para pagar las facturas hay que hacer cosas más o menos agradables, y a nuestro adorable escocés le tocó hacer de héroe de tercera regional y firmar para un proyecto en el que el argumento gira en torno a nada más y nada menos que unos tiburones XXL que se dedican a zamparse barcas, lanchas y, por supuesto, gente (inolvidable cuando uno de estos escualos se zampa una moto de agua con conductor incluído).

Pero John, que ya apuntaba maneras de líder tras sobrevivir a un feroz ataque (junto con la aspirante a partenaire y florero rubia de rigor) decide volver a las tenebrosas aguas para cargarse a la mamá tiburona.

Y ni corto ni perezoso allí que se planta en un submarino amarillo (¿?) que parece de juguete, con un torpedo del que no presté atención sobre su origen.

Y es en cuanto hace la inmersión cuando comienza una sucesión de planos extraños (extras lanzándose sin razón al agua porque se supone que la tiburona se está comiendo el barco, cámaras que tiemblan y hacen zooms que dan más pena que risa, eso sin contar planos que se repiten una y otra vez (sí, como en Bola de Dragón) y unos efectos especiales que ya eran antiguos hasta en esa década.

Sin duda alguna estamos ante una de esas películas que cualquier futuro amante del terror que ahora está apunto de rozar la adolescencia debería ver, para empezar cuanto antes a tener un ligero criterio y, ya que nos ponemos, aprender a ser selectivo.

...Y cambiando de tema, Heroes va de capa caída.

Por suerte, no se puede decir lo mismo de Pushing Daisies, Dexter y True Blood (tercera temporada de Torchwood en cinco capítulos de una hora, qué mosca les habrá picado...).

Hoy descubriré un par de series que me han recomendado, pronto informaré con detalle.