Mother's Day

Reconozcamos que Rebecca De Mornay borda su rol ( La Mano que Mece la Cuna unos siglos después, esa fue la sensación general del público).

Huelga decir que es la única en la película que hace bien su trabajo (el resto de actores excepto Deborah Ann Wol, son bastante mediocres, y caso perdido es la nefasta protagonista). Ya sé, hablamos de una película que sólo pretende entretener, disgustar y en algún momento horrorizar.

Para descubrir si lo consigue (o no) tendréis que verla.

Está claro que para la carrera Darren Lynn Bousman ha sido un pequeño patinazo; veremos qué tal se las apaña con su asesino que pretende zumbarse a 90 personas a modo de record en Ninety (Opción A: a minuto por persona ya tenemos cinta. Opción B: gas letal, armas nucleares...sería una cutrez).

Nunca Me Abandones

Iba siendo hora que llegara la adaptación de aquel más que curioso libro de Kazuo Ishiguro llamado Nunca me Abandones, en el que a través de los ojos de una solitaria y desencantada mujer, nos hizo partícipes de una extraña obra de ciencia-ficción de la que destacaba una estudiada y efectiva sencillez.

Es esta una historia intensa y terrible que refleja el proceso de despersonalización que sufre la sociedad actual. El argumento principal (del que no debo decir mucho al respecto) es simple y llanamente horrible.

La película (desde mi cazurro punto de vista) peca de lentitud (comprensible para alargar la tristeza, angustia y todo ese abanico de sentimientos que van aflorando), pero no resulta tan intensa como pretende Mark Romanek (de vacaciones desde Retratos de una Obsesión).

Tal vez ha faltado escoger mejor los pasajes del libro y dotar de más humanidad al dúo de secundarios (Knightley tampoco podía hacer milagros en tan pocas escenas). Un ritmo menos pausado habría sido mucho más llevadero.

Me quedo con el libro (pero Carey Mulligan no está nada mal, aunque yo la prefiero mil veces en An Education ).

En resumen, está bien si una tarde de Domingo queréis ver alguna rareza, ahí os dejo la sugerencia. No espereéis tampoco una obra maestra, que nos conocemos.

Lo sé, no hice la crítica de Cisne Negro (No sin mi Doppelgänger).

El otro día alguien me dijo que para él la película empieza como Showgirls y acaba como El Resplandor. En ese momento, decidí que cualquier gilipollez que escribiera de la Portman perdiendo el norte carecería de sentido... mil disculpas (me gustó, pero mi corazón siempre estará con Requiem por un Sueño; la vejez, ya saben ustedes. Puestos a escoger, también soy más de El Luchador).

Pásenlo muy bien, pequeños... si pueden.

Más allá de la vida

Parece que estamos en racha, damas y caballeros, y ahora nos toca recibir al jinete más guapo de Oeste, que no es otro que el señor Clint Eastwood.

Sinceramente, esperaba de Mas allá de la Vida algo más que a un Matt Damon apático e inflado a laxantes (actitud habitual en él), que junto a la errática de Bryce Dallas Howard hacen un tándem horrible.

Ni Cécile de France ni el fantástico George McLaren (potencial relevista de Haley Veo Fiambres Joel Osment) reflotan la película.

Si habéis visto Siete Almas y Cadena de Favores la película os sonará a algo. ¿La diferencia? Los tres primeros minutos (y aunque tampoco es que los efectos especiales sean para hacer una fiesta, no entiendo que le hayan dado tanto bombo al tema).

Por cierto, señores: no se preocupen por sus señoras. Seguro que lloran, así que si quieren ir de caballeros andantes, ya tienen una excusa (aunque no sé hasta que punto pueden quedar bien).

Estoy deseando ver Cisne Negro... no sé si cruzar los dedos o dedicarme a aprender punto de cruz.

Sean felices hasta mi siguiente post.

The Tourist

¿En que demonios estaría pensando Johnny Depp al hacer el paripé con la insulsa de Angelina Jolie en ese rancio experimento?

No veo justo haceros perder el tiempo con una crítica, pero si tenéis la suerte de ir en compañía inmejorable (como fue mi caso), os podréis reír un rato de este nefasto baile de personajes.

No haré la reseña de Tengo Algo que Deciros, porque tópicos petardeos italianos los hay a patadas.

Espero volver con algo más interesante en la recámara (la próxima semana veremos qué ha hecho Clint Eastwood).

Colorful

¿Qué pasaría si hubieses hecho un acto terrible que no recuerdas y el Destino te diera otra oportunidad?

La premisa es una idea manida y más que planteada con anterioridad, pero la originalidad de esta película empieza cuando esa gran pregunta la tiene y la vive una alma (Boku, que significa Yo en japonés) que ignora su pasado y que vivirá temporalmente en el cuerpo de un niño de unos catorce años: Makoto, un púber apático, solitario, distante y con grandes dotes para el arte, que llevaba tiempo contemplando cómo su mundo se tambalea y que había decidido poner punto y final a su vida.

Durante este período en el que estará en ese extraño cuerpo, Boku deberá descubrir qué hizo él mismo, así como conocer que indujo a Makoto a tomar esa terrible determinación para decidir acabar con su vida.

Para esta hazaña estará acompañado de ParaPara, un vigilante, un protector o un ángel que velará y le aconsejará en los momentos críticos.

Colorful habla de la redención, del amor y la amistad, pero no deja de ser una cruda crítica a la sociedad japonesa (sobre todo a nivel familiar y escolar) con un argumento que desde el inicio te revuelve las entrañas.

Un buen mensaje y una gran historia que no decepcionará a los amantes de la animación más profunda e intimista.

Sitges 2010

Os podría hablar de la extraña sensación que tuve al ver Dead Snow y os podría comentar que os entretuviérais viendo Suck, una graciosa y musical comedia vampírica altamente recomendable, pero empiezo ya a recoger los bártulos, mi hacha y mi sangre falsa, que ya tenemos (por fin) a la vuelta de la esquina El Festival internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (este año en pleno homenaje a El Resplandor, 30 añitos de nada).

Así a priori y con las entradas ya compradas, siento una enorme decepción al no poder ver la nueva película de Kitano (¿Cómo se les ocurre ponerla entre semana? Podrían haber hecho un cambiazo con la de Crepúsculo… ahí dejo la sugerencia.)

Por otro lado, por fin ha llegado el tan ansiado encuentro con Richard Kelly, director de la maravillosa Donnie Darko, película que, sin miedo a parecer freak, me ha acompañado desde hace mucho tiempo todos los 28's de Octubre (creo que ya van 8 o 9) y que es una de esas cintas que según el momento vital o el estado de ánimo en que me encuentre, la percibo y la interpreto de forma distinta.

Este año voy a un par de maratones y haré un poco de degustación cinéfila.

Iremos informando, pequeños.

Gainsbourg (Vida de un Héroe)

Film biográfico de Serge Gainsbourg, el polifacético y controvertido artista francés que tuvo su auge a mediados de los 60.

Estamos ante un relato en el cual se desgrana su infancia parisina bajo la ocupación alemana, su evolución a poeta y compositor (y cómo no, a galán atormentado) y su decadencia en los brazos del alcohol, siempre arropado, eso sí, por su personal universo onírico que se funde maravillosamente con su agridulce realidad.

Fantástica opera prima de Joann Sfar. Le seguiremos la pista.

An Education

Principios de los 60. Jenny, una brillante jovencita prepara su acceso a la Universidad de Oxford, pero tras el encuentro fortuito con el interesante y enigmático David, un hombre culto y catorce años mayor que ella, descubrirá una realidad que jamás hubiera soñado.

Hay que reconocer que durante la primera parte, esta película puede parecer un pastelito, pero si os gusta el arte y alguna vez habéis puesto el pie en esferas similares, os encantará.

La trama evoluciona y nuestro personaje principal madura de forma palpable. La película retrata muy bien esa transición y el precio a pagar.

A mí, personalmente, me fascinó. Ya sabéis que en el fondo soy de otra madera...

Moon

Entrar por la puerta grande en el primer intento no es gesta fácil y más siendo hijo de y con un carrera videoclipera más bien justita.

Si encima el sanbenito de hijo de es porque tu papasito es David Bowie sólo tienes dos opciones: o pruebas hacer una comedia de mierda o le plantas un homenaje al Duque.

Para su suerte, Duncan Jones optó por la segunda opción, y en un hora y media nos transporta a la cara más solitaria y sórdida de la Luna de la mano de Sam, un astronauta minero y su robot, que gestiona todos y cada uno de sus movimientos.

Con este argumento cualquiera podría temer una película lenta, claustrofóbica e intimista pero Jones se esconde un as en la manga que saldrá a relucir (y de qué manera) más o menos a mitad de película, dando paso a una retorcida reflexión futurista y a más de un dilema existencial del protagonista, que nos hará partícipe de todo el abanico de sentimientos y sensaciones que siente... en el otro lado de la Luna.

Muy buena película, queridos amantes de la ciencia- ficción.

CASI de todo

Ya lo sé, ya lo sé... verguenza debería de darme el no haberme paseado en tanto tiempo por mi jardín...

Os podría hablar de las risas que eché viendo Plan Imperfecto (Stephen Dorff está maldito, nunca mejor dicho), la sorpresa que me llevé viendo Daybreakers (ya sabéis, los vampiros están más vivos que nunca).

A destacar también las siestas que me he pegado intentado ver la última entrega de Piratas del Caribe o cómo me robó el alma la terrible a la par que fantástica Precious.

El Verano empezó mientras estrenaba el aire acondicionado de un cine viendo Que se Mueran los Feos (muy divertida y ligera; recomendable para cualquier ser humano) y ha seguido avanzando con películas que iré comentando durante estos días.

En todo este tiempo nos hemos despedido de Lost (lo importante no fue el final, sino el camino). Hemos seguido los pasos de Sookie en True Blood, las gotitas que dejaba Dexter y hemos descubierto más colmillos que nos encantan en Vampire Diaries.

Y cómo no, nos dejamos querer por Fringe.

Saludos estelares, queridos soñadores.

El Imaginario del Doctor Parnassus

Terry Gilliam ha vuelto al ataque a pesar de las adversidades del rodaje (entre ellas la muerte de Heath Ledger) y nos adentra en el maravilloso e introspectivo mundo del Doctor Parnassus, un hombre eterno que se dedica a sobrevivir con su delirante circo a la par que a matar el tiempo con absurdas apuestas con el Demonio (un magnifíco Tom Waits).

¿Y que tiene de especial semejante argumento? Pues que el particular doctor tiene la puerta para adentrarte en tus sueños con la libertad tanto de aparecer en un mundo de maravilla o en tu pesadilla más terrible.
Y es mientras mendigan y deambulan Parnassus y su séquito de freaks que salvan un hombre a punto de morir asesinado que, amnésico pero con grandes dotes para tratar al público, reflotará el pequeño circo y les traerá algún que otro problemilla.

Técnica y estéticamente es perfecta. Tal vez lo único que cojea es la parte en que Colin Farrell tuvo que ponerse en el pellejo de Ledger, aunque junto con Jude Law y Johnny Depp le hacen el mejor homenaje que se le puede rendir a un amigo que por razones obvias no pudo terminar un proyecto tan magnífico como El imaginario del Doctor Parnassus.

Estamos ante un cuento no apto para tragapalomitas ni para aquellos que no salen del círculo clásico (y muchas veces añejo) de la Disney.

Deleitaos pues con una obra imaginativa y onírica que os transportará del mejor de los sueños hasta la peor y más cruda realidad.

2012

...Y entonces llegó el 2012.

John Cusack con dos tonos de azabache innecesarios y rozando el Síndrome de Nicholas Cage hace lo que le da la gana a lo Pedro Palomo.

Y así se podrían resumir un par de horas palomiteras, que bailan entre lo absurdo y lo apocalíptico, ese género que visita nuestras vidas cada dos años cual Papá Noël con Alzheimer.

Tampoco se podía esperar nada mejor de alguien que tiene como mejor película en su currículum Soldado Universal. Los milagros en la carrera de Roland Emmerich son tan probables como en la de Uwe Boll.

John, deja la gomina y ponte a trabajar en serio...

Y hasta aquí puedo leer de semejante pestiño.

Zombieland / La Casa sin Fronteras

Pues sí, otro año más la señorita de los campos perdidos se acercó al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Por el bien de mi salud mental no acabé de ver La Casa sin Fronteras,bodrio setentero de Pedro Olea con Geraldine Chaplin y sus muecas de jovenzuela con complejo de hija de...

Pude disfrutar como una enana de la Zombie Walk (esta vez sí, fui de geisha zombie o algo parecido), y no paré de reír con la divertidísima Zombieland, la apocalíptica parodia en la que Woody Harrelson en su papel de cowboy mata

zombies hará las delicias de los amantes del género (atención al increíble cameo de Bill Murray: es de lo mejor que he visto en mucho tiempo).

Sigo pensando que me ha faltado la presencia de Bill Murray, teniendo en cuenta el homenaje a Los Cazafantasmas y su papel en Zombieland.

A ver si otro año se deja ver...

Nueva York para principiantes

Debería tener como norma echar un vistazo a los trailers antes de aventurarme a ver según qué películas, pero como últimamente en 15 segundos te explican con todo lujo de detalles todo lo que se cuece en la película, y eso es algo que no soporto, pues aquí me véis tras haber visto una de las comedias tontas del verano.

La culpa la tiene Simon Pegg (Zombies Party y Hot Fuzz, dos rarezas que muchos Borats sueñan hacer), que si bien cumple de sobra no tiene un elenco alrededor que tenga ni peso ni gracia, ni aporte nada a la película (las susodichas en este caso son: hola Sigo Lánguida tras Entrevista con el Vampiro y hola soy La Guapa de Transformers).

Sólo destacar, o advertir que el principio engaña (el momento british con el elenco de IT Crowd, la serie de informáticos que no tiene desperdicio y que es francamente recomendable), dando la sensación que el argumento tendrá un humor menos previsible (pero es coger el avion el protagonista, llegar a La Gran Manzana y caer en picado).

Mr. Pegg debería ponerse las pilas seleccionando sus futuras películas, porque para sus incursiones yankis ya he visto que buen ojo precisamente no está teniendo (y si no, mirad en IMDb y echáos agua bendita por todo el cuerpo).

Fábulas / La Hora Bruja

Estos días he localizado algunos tomos de la siempre recomendable saga Fábulas de Bill Willingham.

El resumen sería algo así como: Seres de cuento que han sido expulsados de su mundo y viven en el nuestro (en medio de Manhattan viven los que tienen apariencia humana, y en el extrarradio neoyorkino el resto, no podía ser de otra manera).

Si tenéis cierta nostalgia del Sandman de Neil Gaiman, este puede ser el cómic que buscáis.

Y en cuanto a la rareza de la semana, encontré de la manita del señor Jeph Loeb (muchos le recuerdan por sus cómics de Batman, yo por ser guionista de Teen Wolf) La Hora Bruja, historia dividida en tres mini-volúmenes sobre brujos que cumplen los deseos de simples mortales (y, sí, de vez en cuando surge el... factor sorpresa).

Al ser los dibujos de Chris Bachalo, también planearán Los Eternos por nuestra mente.

De segunda mano ambos están regalados, para luego digáis que no pienso en vosotros.

Saludos.

War, Inc. (Negocios de Guerra)

Una verdadera lástima, sí señor.

Cuando leí al respecto, estaba claro que John Cusack pretendía repetir la fórmula de la genial Grosse Pointe Blank, cambiando de contexto, pero escogiendo como personaje principal a un ser parecido a Martin Blank, aquel asesino a sueldo que en plena crisis existencial y por motivos de trabajo regresaba a su pueblo natal 20 años después, con todo lo que eso conlleva.

En War, Inc. nos encontramos con una supuesta sátira bélico-político-americana en la que el propio John da forma a Brand Hauser, un asesino que tiene como misión aniquilar al presidente de una nación de Oriente Medio (Turaguistán, concretamente).

La historia se situa en un futuro inmediato, y ya sabemos que hay que ir cambiando de nombre, renovarse o morir... nunca mejor dicho.

Si a eso le añadimos que Hilary Duff es la Britney Spears de Turaguistán y Marisa Tomei (Hola, soy Marisa Tomei, y después de Sólo Tú, sigo en la fase bobalicona) es la periodista americana que lucha por revelar la verdad y cambiar el Universo con su discurso de Miss expuesta al jurado, el conjunto a priori parece estremecedor.

Y ciertamente lo es.

Cómo cólofon a la ensalada tenemos a Ben Kingsley en un papel de malo histrónico (desde que la Coixet le pintó los ojos a lo Sandokán en Elegy puedo dar fe que el señor se ha hecho amante y abanderado del eyeliner... que su asesor de imagen le diga de una vez que parece un chihuahua mosqueado, por favor).

Tenemos, pues, una película que aburre y flojea y partes iguales. Si no me creen, ya saben qué tienen que hacer para resolver incógnitas.

Reconozco que la gracia está en los detalles. Esas escenas de Hauser con el tabasco, el tándem Joan y John Cusack y alguna chorrada más hacen que puede ser una peli para tardecita de palomitas del microondas, pero nada más.

Un guión más conciso y divertido es lo que hubiera necesitado la cinta, que argumentalmente partía de muy buena base.

No pudo ser...